El suertudo Damian Hirst
Septiembre 20, 2008
Cuando un artista es respaldado por una galeria de arte piensa que es lo mejor que pudo haberle pasado, la galería venderá sus obras a coleccionistas de arte y cada cierto tiempo organizará exposiciones exclusivas de sus obras por lo que de lo único que debe preocuparse el artista es de crear.
Si el artista no cuenta con la suerte de ser “artista exclusivo” de tal o cual galería no es el fin de todo, todavía quedan los marchantes de arte o vendedores de arte que vienen a ser como intermediarios entre los coleccionistas y el artista.
En la mayoría de los casos los artistas deben salir a vender sus propias obras ya que es único modo de ganarse la vida: sino venden no comen. Este es el caso de muchos artistas venezolanos además de los llamados “pintores de la calle”, los que se ubican en plazas o parques a pintar y exhibir sus obras mientras las pintan.
Por otro parte, en estos días circula la noticia de Damian Hirst, artista británico famoso por sus obras de animales muertos mantenidos en formol. La noticia trata de que este artista ofreció sus obras directamente a la Casa de Subastas Sotheby’s y no a la galería de arte con la que siempre exponía por lo que la mayor parte de las ganancias fueron para él y no el acostumbrado 50 y 50 que imponen la mayoría de las galerías del mundo.
Muchos opinan que ese asunto de que las galerías y vendedores cobren el 50 % es un abuso pero yo pienso que otros artistas quisieran tener la suerte que tiene Hirst y poder rechazar a los marchantes o galeristas. Por lo menos acá en Venezuela eso es un total lujo.
¿Que opinan ustedes?
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Enlaces relacionados:
El Partenón
Septiembre 6, 2008
El Partenón
Los griegos de la antigüedad construían las ciudades en lo alto de alguna colina de manera de poder defenderse del enemigo en caso de guerra, esto es lo que se conoce como acrópolis. En la parte más alta de la acrópolis de Atenas se encuentra El Partenón que es el templo dedicado a la diosa Atenea que, además de darle el nombre a la ciudad, es su protectora.
El templo se construyó en el siglo V entre los años 448 y 438 a.C bajo el mandato de Pericles para sustituir un templo anterior que había sido destruido por los persas. Los arquitectos Ictinos y Calícrates, supervisados por Fidias, utilizaron el mármol blanco como principal material para la construción de este templo que contenía una escultura de la diosa Atenea de 12 metros de altura hecha de oro y marfil y adornada con relieves de diversas figuras, que ahora está perdida, pero cuya descripción hace Pausanias en el siglo II a.C.
El frontón se encontraba adornado por esculturas alegóricas de temas mitológicos como centauros, dioses del Olimpo o la guerra de Troya los cuales fueron removidos en el siglo XIX por Thomas Bruce, conde de Elgin, y llevados a Inglaterra donde se exhiben en la actualidad por el Museo Británico siendo tema de polémica ya que, aunque la intención original era protegerlos de la intemperie, el gobierno griego piensa que es mejor que esten en Grecia y no en Londres.
Esta no es la única vicisitud que ha tenido El Partenón. En 1687 Atenas estaba dominada por los turcos quienes utilizaron el templo como depósito de polvora estando sitiados por los venecianos quienes dispararon una bala de cañón que cayó en el templo provocando la explosión de la polvora que estaba depositada allí ocasionando graves daños a la estructura del templo.
A pesar de que fué usado como iglesia bizantina y como mezquita el Partenón sigue siendo una de las edificaciónes antiguas más famosas y el símbolo de Atenas por excelencia.
Quienes quieran ampliar la información sobre la arquitectura pueden ver:
http://www.dearqueologia.com/partenon.htm
http://aprendersociales.blogspot.com/2007/10/el-partenn.html
El Partenón sobre la Acrópolis de Atenas
Estas son las esculturas que pertenecian al Partenón y que ahora se exhiben en el Museo Británico en Londres. Hacer click en las fotos para verlas más grandes.
Esculturas del Partenón
Exposición “El asesinato de Clinton y Obama”
Junio 7, 2008
Esta noticia es de marzo pero yo me acabo de enterar. Este es uno de los casos de arte que causa polémica sólo con el título, “The Assassination of Hilary Clinton & Tha Assassination of Barack Obama” del artista colombiano Yazmany Arboleda que se exponía en dos galerias de arte de la ciudad de Nueva York, la galería Leah Keller y la galería Naomi Gates.
Lo controversial del caso es que el artista fué llevado a un interrgatorio policial y las exposiciones fueron cerradas, creo que temporalmente, por considerar que verdaderamente el artistas podía llevar a cabo el asesinato de los dos políticos a pesar que el título es metafórico, pero yo considero que más que eso lo que relamente causa controversia son los comentarios racistas hacia Obama y sexistas hacia Clinton que contiene la exposición pero que, según el artista, son tomados de los comentarios usados a diario por la gente común por lo que su exposición es un reflejo de las personas que no estan de acuerdo con que un afroamericano o una mujer con más de 60 años lleguen a la presidencia de ese país.
La crítica de Yazmany, después del cierre de las exposiciones, es hacia la libertad de expresión de los artistas, para que se puedan exhibir y decir ideas no convencionales sin ser sensurado le duela a quien le duela. Pienso que es una postura válida, además no se estaba torturando ningún ser vivo (como en el caso Habacuc).
Algunos links sobre el tema:
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http://www.yazmany.com/main.html = página web del artista, ahí se pueden ver imágenes con las obras de las exposiciones.
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http://www.youtube.com/watch?v=9Ad0mlXdrmI = video donde el artistas explica lo sucedido al cierre de sus exposiciones
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http://esferapublica.org/infoesfera/?p=107 = blog que también escribó algo
Madame Bovary y Lucia de Lammermoor
Mayo 24, 2008
“Madame Bovary” del escritor francés Gustave Flaubert, es una novela que, aunque en un pricipio me pareción normal, a medida que transcurría se volvió imprescindible para mi saber el final y luego llegó a ser apasionante y casi adictiva.
En esta novela se ve reflejada la infelicidad de una mujer, Emma o Madame Bovary, que siempre quiere más, que no se conforma con lo que tiene, pero que a pesar de todo debe mantener las apariencias en una sociedad cerrada donde las cosas con las que ella sueña son prohibidas para cualquier señora respetable. Emma consigue lo quiere: añadirle emoción a su vida, pero a pesar de eso no consigue la felicidad que tanto anhela así como las mujeres que aparecen en los libros de historias romáticas que ha leído en su juventud en las que el principe azul, que salva a la doncella de la desgracia, es una realidad.
Una de esas historias es “La Novia de Lammermoor”, escrita por Sir Walter Scott. Ambientada en Escocia esta novela fué adaptada para la ópera, del compositor italiano Gaetano Donizetti, “Lucía de Lammermoor” en la que la protagonista, Lucía, perteneciente a la familia de los Ashton se enamora de Edgardo que pertenece a la familia enemiga de los Ravenswood.
Me ha parecido interesante escribir una cita del capítulo 15 de Madame Bovary en el que Emma y su esposo Charles asisten al teatro para ver la ópera “Lucia de Lammermoor” en cuyo personaje principal, el de Lucía, Emma se ve reflejada, como si esa historia y los deseos de alcanzar un amor imposible fueran la historia de su propia vida. Aquí la cita de la novela:
Se oyeron tres golpes en el escenario: los timbales se pusieron a redoblar, los instrumentos de metal armonizaron sus acordes y por fin el telón se levantó y dejó aldescubierto un paisaje. [...]
Emma retrocedió a las lecturas de su juventud, volvía a estar metida de lleno en Walter Scott. Le parecia oír, a través de la neblina, el sonido de las cornamusas escocesas cuyos ecos se alargaban por entre los brezos. Además así, como el recuerdo de la novela la ayudaba a entender el libreto, podía seguir la intriga sin perder frase, mientras que los inapresables pensamientos que se le iban a la mente iban diluyendose, según sugían, en las ráfagas de la música. Se dejaba acunar por el vaivén de la melodía, y toda ella vibraba con su ser en tensión, como si los arcos de los violines le rozaran los nervios. [...]
Pero de pronto una mujer joven avanzó y le tiró una bolsa a un escudero vestdo de verde. Se quedó sola y se escuchó entonces el sonido de una flauta emitiendo una especie de murmullo como de fuente o de gorjeos de pájaro. Lucía, con ademán decidido, atacó su cavatina en sol mayor, quejandose de amores, pidiendo al cielo que le diera alas. También Emma habría deseado hiur de la vida, esfumarse en un abrazo.
Ahora colocaré un audio de la ópera Lucía de Lammermoor que me parece que queda bien para el post. En esta escena se encuentran Alisa y Lucía en una fuente en la que tiempo atrás un Ravenswood había matado por celos a su esposa y cuyo fantasma se le aparece a Lucía. Alisa le dice que es un mal presagio y que desista de ese amor que le dará días de amargo llanto. Más abajo la letra en italiano y español de lo que canta Lucía en la cavatina que nombra Flaubert más arriba.
LUCIA:
Egli è luce a’giorni miei,
Èconforto al mio penar.
Quando, rapito en estasi
Del più cocente ardore,
Col favellar del core
Migiura eterna fé,
Gli affanni miei dimentico,
Gioia diviene il pianto…
Parmi che a lui d’accanto
Si schida i ciel per me!
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LUCÍA:
Él es luz para mis días,
es consuelo para mi sufrimiento.
Cuando, cautivado en el éxtasis
del más punzante ardor,
con el hablar del corazón
me jura fe eterna,
mis angustias olvido,
en alegría se convierte mi llanto…
¡Me arece que junto a él
se abre el cielo para mi!
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Descargar el libro Madame Bovary en formato .pdf
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Link a Goodreads.com
http://www.goodreads.com/book/show/2175.Madame_Bovary
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MÚSICA:
“Lucia de Lammermoor”, Compositor: Gaetano Donizetti, Libreto: Salvatore Cammarano.
Interpretes: Lucia de Lammermoor: Renata Scotto, Alisa: Anna di Estasio, Director: Francesco Molinari-Pradelli, Orquesta y Coro de la RAI de Turín. Grabación de 1967.
Colección Los Clásicos de la Ópera, 400 años.
Link en Goear: http://www.goear.com/listen.php?v=57f0d55
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BIBLIOGRAFÍA:
FLAUBERT, Gustave. “MADAME BOVARY”. pp. 256 – 257. Editorial La Oveja Negra. Colombia, 1983.
Antonio Vivaldi – biografía
Abril 12, 2008
No se tiene certeza de la fecha exacta del nacimiento de Vivaldi pero se cree que nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia, Italia. Hijo de Camilla Gallicchio y Giovanni Battista Vivaldi quien también es músico y con quien inicia sus estudios musicales siguiéndolos con Giovanni Legrenzi. En 1703 es ordenado sacerdote aunque escoge los hábitos más por oportunismo que por vocación como una forma de obtener una mejor posición social como se verá más adelante.
El Ospedale de la Pieta era un orfanato en la época de Vivaldi en el que se educaba a las niñas pobres que no podían ser mantenidas por sus padres y donde se les enseñaba música por lo que se daban conciertos a los que el público podía asistir. Vivaldi comienza a prestar sus servicios como músico en el Ospedale de la Pieta en 1704 ocupando luego los cargos de maestro de violín, luego maestro de composición e interpretación y luego maestri de concerti o director de la institución laborando para ésta por 36 años, no consecutivos, ya que se ausenta por un período de cuatro años en el que trabaja para el príncipe Felipe de Hesse-Darmstadt y luego da una gira dando conciertos por toda Europa que duró once años.
En 1737 lo acusan de que es un sacerdote que nunca da misa a lo que Vivaldi responde lo siguiente en una carta dirigida a Bentivoglio:
“No he dicho misa por espacio de 25 años y no tengo intención de volver a hacerlo, no por causa de prohibición u ordenanza alguna, sino por mi propia voluntad, a causa de una enfermedad que he sufrido desde la infancia y que todavía me atormenta. Después de haber sido ordenado sacerdote, dije misa durante un año, pero posteriormente decidí no volver a decirla por haber tenido en tres ocasiones que abandonar el altar antes de concluir el sacrificio a causa de mi enfermedad. Por esta razón vivo casi siempre en interiores y nunca salgo si no es en góndola o carruaje, ya que no puedo caminar sin sentir dolor y opresión en el pecho. Ningún caballero me ha invitado a ir a su casa, ni siquiera nuestro príncipe, porque todos conocen mi debilidad. Puedo salir a pasear después de la cena, pero nunca voy a pie. Ésta es la causa de que nunca diga misa.”
Al parecer la enfermedad de Vivaldi era asma pero esto no le impidió los 11 años de gira por el exterior siempre acompañado de cinco o seis enfermeras para atenderlo en caso de emergencia. En 1740 se muda a Viena donde muere un año después en total pobreza.
Fue un prolífico compositor que escribió 23 sinfonías, 46 conciertos para orquesta o concerti grossi, 454 concierto para instrumentos solistas, obras religiosas y profanas, oratorios y óperas. Una de sus obras más famosas se llama Las Cuatro Estaciones basada en un poema que describe las estaciones del año conformando un ciclo de cuatro conciertos cada uno con tres movimientos y que son el mejor ejemplo de la obra de Vivaldi y del barroco veneziano.
Aquí coloco La Primavera de Las Cuatro Estaciones con sus tres movimientos: Allegro, Largo y Allegro.
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BIBLIOGRAFÍA:
- ENCICLOPEDIA SALVAT DE LOS GRANDES COMPOSITORES, Artículo escrito por Roger Alier, pp. 98 – 113. Salvat S.A. de Ediciones. España, 1983.
- Imagen tomada de http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vivaldi.htm
- Audio de Goear http://www.goear.com/listen.php?v=5552a0c
