Rugeles y Camacho

Rugeles y Camacho

Revisando los archivos de Camacho encontré este artículo de la sección del Cultura del diario El Nacional de 1981 donde se destacan los logros artísticos de mi padre, Gregorio Camacho, y el maestro Alfredo Rugeles con quien he compartido infinidad de ensayos, conciertos y encuentros musicales desde que comencé a trabajar en la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

Luego de su nombramiento uno de los trabajos que hizo Camacho como director de los Museos del Concejo Municipal de Caracas fue la creación de la Sala Raúl Santana en la sede del Concejo además de supervisar lugares históricos tan importantes como la Casa Natal del Libertado Simón Bolivar y el Museo Bolivariano.

Latin American Classics

A razón de que hace pocos días se celebró la entrega del Latin Grammy quiero recordar esta producción de la Orquesta Sinfónica de Venezuela en la que participé y de la que me siento muy orgullosa.

latin-grammy-2013-isabel-camachoPublicado por la disquera Brilliant Classics en 2012 este disco busca mostrar lo mejor de la música académica latinoamericana del siglo XX con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Venezuela bajo la batuta del Maestro Theodore Kuchar.

Con obras de Lorenzo Fernández, Alberto Ginastera, Yuri Hung, Arturo Marquez, José Pablo Moncayo, Silvestre Revueltas y Aldemaro Romero este disco abarca una mixtura entre la música folklórica y la música académica desde Mexico hasta Argentina pasando por Venezuela y Brasil.

La grabación fue realizada en julio de 2011 en la sala José Felix Ribas del Teatro Teresa Carreño en Caracas y su fecha de lanzamiento fue en septiembre de 2012. Contó con el apoyo técnico del reconocido ingeniero de sonido Rafael Rondón para la grabación, edición, mezcla y masterización. Justo Morao estuvo encargado de la producción general, edición y mezcla.

En 2013 quedó nominado al Latin Grammy en la categoría “Mejor álbum instrumental” compartiendo la nominación con artistas de la talla de Hamilton de Holanda, Paquito de Rivera, Huascar Barradas y Gustavo Santaolalla.

Tuve la oportunidad de participar como violinista y escribiendo los textos del librillo que acompaña al disco y que comparto a continuación:

Latinoamérica es un gigantesco territorio que va desde México hasta Argentina. A pesar de su gran diversidad cultural, todos los países tienen un rasgo en común, una fauna y una flora exuberante en medio de paisajes paradisíacos bañados por el sol que acentúa su colorido. Escritores, pintores y escultores han sabido plasmar con el arte la identidad Latinoamericana; que también ha sido capturada por destacados compositores que sintieron la necesidad de llevar sus ritmos y su esencia folklórica a un elevado nivel académico. ‘Latin American Classics’ ofrece una selección de obras que excitan la imaginación en el reflejo de una cultura con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y bajo la batuta de su director, el Maestro Theodore Kuchar.

José Pablo Moncayo – Pianista, Percusionista, compositor y director nacido en México. Uno de los más importantes representantes del nacionalismo musical en su país. Su obra más famosa es Huapango incorpora el Siquisiri, el Balajú y el Gavilán, elementos de la tradición musical del Estado de Veracruz en México adaptados para orquesta sinfónica.

Arturo Márquez – Compositor mexicano. Su música es una mezcla entre lo tradicional y lo experimental en cuanto a nuevos sonidos con el danzón como base para la mayoría de sus obras. El danzón es un baile de salón originario de Cuba que llega a México a finales del siglo XIX y que forma parte de la tradición de ambos países.

Aldemaro Romero – Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano. Su experiencia en la música popular lo lleva a crear el ritmo Onda Nueva. En su Toccatta Bachiana y Pajarillo Aldemaroso toma como modelo la obra homónima de J. S. Bach, Tocatta y Fuga para órgano en Re menor BWV 565, mientras que el Pajarillo Aldemaroso se construye sobre la base del patrón armónico del Pajarillo, subgénero del joropo llanero, unido a las cadencias y giros melódicos que identifican de forma inconfundible a la música de Romero.

Silvestre Revueltas – Violinista, compositor y director de orquesta mexicano de suma importancia en el panorama musical de su país. Sin llegar a ser un folklorista, en el poema sinfónico Janitzio, ofrece una interpretación a las melodías escuchadas en la región de Michoacán en México, siendo ésta una excepción en su obra caracterizada por incluir melodías de su propia invención.

Alberto Ginastera – Compositor argentino. Su obra está dividida en tres períodos: nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neo-expresionismo. A su segundo período pertenece la Suite del ballet Estancia, por lo que usa elementos típicos argentinos pero usando técnicas influenciadas por Stravinsky, Bartok y Falla.

Yuri Hung – Compositor y director de orquesta venezolano. En su obra Kanaima, utiliza melodías y ritmos indígenas que buscan recrear la majestuosidad de esa zona selvática.

Oscar Lorenzo Fernández – Compositor brasileño. En su obra Batuque muestra una danza folklórica afro-brasilera. En 1941 compone la ópera Malazarte, una obra de carácter nacionalista, tanto por su libreto como por su música, que es considerada la primera ópera brasilera de gran éxito. Tiempo después hizo una Suite de tres movimientos basada en esa ópera cuyo tercer movimiento, Batuque, se hizo muy popular.

Fuente | skynotestudio.com

50. Figura femenina

50. Figura femenina - Gregorio Camacho

Figura femenina

1986 | óleo sobre tela

Gregorio Camacho

49. Naturaleza muerta

49. Naturaleza muerta - Gregorio Camacho

Naturaleza muerta

1986 | óleo sobre tela

Gregorio Camacho

Boceto 8

Dibujo - boceto para el cuadro "Dormida" (apuntes 8)

Boceto del pintor Gregorio Camacho que forma parte de sus estudios previos para el cuadro “Dormida”.

10º aniversario del blog

Cuando escribí y publiqué mi primer artículo el 29 de octubre de 2006 nunca me imaginé que 10 años después todavía existiría el blog ni me imaginaba todo lo que iba a aprender en el proceso de querer hacerlo bien.

Quienes han llegado a este punto se plantean si, después de tantos años, vale la pena seguir teniendo un blog ya que ya no hay tantos blogs activos, la gente casi no hace comentarios, hay mayor actividad en las redes sociales que en la blogosfera y además para mantener un blog se requiere mucho tiempo y hasta dinero. Por mi parte continuaré con el blog, no sé cuantos años más, lo cierto es que pienso terminar el Proyecto 100 cuadros de Camacho que resume el objetivo de este blog que es dar a conocer la obra de mi papá el pintor Gregorio Camacho.

Dicen que son necesarias 10.000 horas o alrededor de 10 años para poder llegar a ser un profesional en cualquier materia, esto incluye convertirse en un deportista de élite o dominar profesionalmente un instrumento musical, y como el día de hoy mi blog ha llegado a su décimo aniversario creo que puedo decir que ya soy una blogger profesional.

Aquí algunos datos estadísticos:

En estos 10 años recibimos más de 266.000 visitas de países como España, Mexico y Estados Unidos (sólo por nombrar algunos) siendo Venezuela el país desde donde más nos visitaron.

Lo artículos más visitados fueron:

  1. Juan José Landaeta
  2. Cómo vender arte – consejos para coleccionistas
  3. Vivaldi y mis inicios en el violín
  4. Comenzar a estudiar violín de adulto, ¿puedo llegar a ser violinista profesional?
  5. Quién fue Gregorio Camacho

48. Naturaleza muerta

48/100 Naturaleza muerta. 1987 | Gregorio Camacho

Naturaleza muerta

1987 | óleo sobre tela

Gregorio Camacho

Boceto 7

boceto 7

Boceto del pintor Gregorio Camacho que forma parte de sus estudios previos a los cuadros en óleo sobre tela tomado de sus Cuadernos de apuntes.

47. Paisaje urbano caraqueño

47 Camacho óleo

Paisaje urbano caraqueño

1989 | óleos y música

Gregorio Camacho

Arvelaiz: Historias de Amor

Ha transcurrido un año desde la presentación a la prensa y lanzamiento oficial del disco “Historias de Amor” de Manuel Arvelaiz. Tengo muy gratos recuerdos no sólo del día del lanzamiento sino también de la grabación en la cual participé como violinista. Esta es otra gran producción de la que fui parte y estoy segura que tendremos muchas gratas noticias de la carrera de Manuel y su impecable voz en el futuro. 

Grabando Historias de Amor de Arvelaiz

Isabel Camacho y Justo Morao

Feliz! Celebrando mi cumpleaños en el concierto de @manuel_arvelaiz con @skynotestudio #felicidad #cumpleaños #Arvelaiz

A video posted by Isabel Camacho (@oleosymusica) on