56/100 Metro Altamira en construcción

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Metro Altamira en construcción

1985 | óleo sobre tela

Gregorio Camacho

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En el medio a la izquierda se ve el anuncio de la Auto-escuela Rossini y más arriba se lee claramente el nombre de la Torre Británica.

55/100 Boulevard de Sabana Grande

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Boulevard de Sabana Grande

1986 | óleo sobre tela

Gregorio Camacho

54/100 Figura femenina

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Figura femenina

1985 | óleos sobre tela

Gregorio Camacho 

53/100 Tasca

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Tasca

1986 | óleo sobre tela

Gregorio Camacho

52/100 Metro Plaza Venezuela en construcción

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Metro Plaza Venezuela en construcción

1986 | óleo sobre tela

Gregorio Camacho

Portugal en Venezuela

Tengo el agrado de presentar otra producción discográfica en la que participé como violinista y también como asistente de producción en la cual estuvimos trabajando durante los últimos meses y que ya salió al público.

portugal-en-venezuela-cover“Portugal en Venezuela” que cuenta con la producción general de Justo Morao y que busca mostrar lo mejor de la música académica portuguesa y la música popular venezolana en formato de CD y DVD. En esta ocasión se realizó el registro de un concierto en vivo de la Orquesta Sinfónica de Venezuela realizado el 7 de junio de 2016 en la ciudad de Caracas en el que participó como director el Maestro César Iván Lara y como solista en el piano el Maestro João Bettencourt da Câmara en el marco de la celebración del Día de Portugal, de Camões y de las Comunidades Portuguesas auspiciado por la Embajada de Portugal en Venezuela.

Se interpretaron obras de los compositores portugueses João de Sousa Carvalho, João Domingos Bomtempo, Luis de Freitas Branco y de los compositores venezolanos Yuri Hung, Juan Vicente Torrealba, Heráclio Fernández, Laudelino Mejías, Eduardo Serrano y Pedro Elías Gutiérrez en un acto donde donde se unieron países y culturas con la música como protagonista.

La obra que se aprecia en el video es el Allegro assai de la obra “Te deum laudamus”, escrita para orquesta de cámara, del compositor portugues João de Sousa Carvalho quien fue tal vez el compositor más importante del siglo XVIII en Portugal

51/100 Paisaje urbano

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Paisaje urbano

1986 | óleo sobre tela

Gregorio Camacho

Homenaje a Camacho 2016

No hay mejor homenaje para Camacho que disfrutar de las primeras 50 obras del Proyecto 100 Cuadros de Camacho que he publicado cada sábado durante estos últimos dos años.

 

 

Rugeles y Camacho

Rugeles y Camacho

Revisando los archivos de Camacho encontré este artículo de la sección del Cultura del diario El Nacional de 1981 donde se destacan los logros artísticos de mi padre, Gregorio Camacho, y el maestro Alfredo Rugeles con quien he compartido infinidad de ensayos, conciertos y encuentros musicales desde que comencé a trabajar en la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

Luego de su nombramiento uno de los trabajos que hizo Camacho como director de los Museos del Concejo Municipal de Caracas fue la creación de la Sala Raúl Santana en la sede del Concejo además de supervisar lugares históricos tan importantes como la Casa Natal del Libertado Simón Bolivar y el Museo Bolivariano.

Latin American Classics

A razón de que hace pocos días se celebró la entrega del Latin Grammy quiero recordar esta producción de la Orquesta Sinfónica de Venezuela en la que participé y de la que me siento muy orgullosa.

latin-grammy-2013-isabel-camachoPublicado por la disquera Brilliant Classics en 2012 este disco busca mostrar lo mejor de la música académica latinoamericana del siglo XX con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Venezuela bajo la batuta del Maestro Theodore Kuchar.

Con obras de Lorenzo Fernández, Alberto Ginastera, Yuri Hung, Arturo Marquez, José Pablo Moncayo, Silvestre Revueltas y Aldemaro Romero este disco abarca una mixtura entre la música folklórica y la música académica desde Mexico hasta Argentina pasando por Venezuela y Brasil.

La grabación fue realizada en julio de 2011 en la sala José Felix Ribas del Teatro Teresa Carreño en Caracas y su fecha de lanzamiento fue en septiembre de 2012. Contó con el apoyo técnico del reconocido ingeniero de sonido Rafael Rondón para la grabación, edición, mezcla y masterización. Justo Morao estuvo encargado de la producción general, edición y mezcla.

En 2013 quedó nominado al Latin Grammy en la categoría “Mejor álbum instrumental” compartiendo la nominación con artistas de la talla de Hamilton de Holanda, Paquito de Rivera, Huascar Barradas y Gustavo Santaolalla.

Tuve la oportunidad de participar como violinista y escribiendo los textos del librillo que acompaña al disco y que comparto a continuación:

Latinoamérica es un gigantesco territorio que va desde México hasta Argentina. A pesar de su gran diversidad cultural, todos los países tienen un rasgo en común, una fauna y una flora exuberante en medio de paisajes paradisíacos bañados por el sol que acentúa su colorido. Escritores, pintores y escultores han sabido plasmar con el arte la identidad Latinoamericana; que también ha sido capturada por destacados compositores que sintieron la necesidad de llevar sus ritmos y su esencia folklórica a un elevado nivel académico. ‘Latin American Classics’ ofrece una selección de obras que excitan la imaginación en el reflejo de una cultura con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y bajo la batuta de su director, el Maestro Theodore Kuchar.

José Pablo Moncayo – Pianista, Percusionista, compositor y director nacido en México. Uno de los más importantes representantes del nacionalismo musical en su país. Su obra más famosa es Huapango incorpora el Siquisiri, el Balajú y el Gavilán, elementos de la tradición musical del Estado de Veracruz en México adaptados para orquesta sinfónica.

Arturo Márquez – Compositor mexicano. Su música es una mezcla entre lo tradicional y lo experimental en cuanto a nuevos sonidos con el danzón como base para la mayoría de sus obras. El danzón es un baile de salón originario de Cuba que llega a México a finales del siglo XIX y que forma parte de la tradición de ambos países.

Aldemaro Romero – Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano. Su experiencia en la música popular lo lleva a crear el ritmo Onda Nueva. En su Toccatta Bachiana y Pajarillo Aldemaroso toma como modelo la obra homónima de J. S. Bach, Tocatta y Fuga para órgano en Re menor BWV 565, mientras que el Pajarillo Aldemaroso se construye sobre la base del patrón armónico del Pajarillo, subgénero del joropo llanero, unido a las cadencias y giros melódicos que identifican de forma inconfundible a la música de Romero.

Silvestre Revueltas – Violinista, compositor y director de orquesta mexicano de suma importancia en el panorama musical de su país. Sin llegar a ser un folklorista, en el poema sinfónico Janitzio, ofrece una interpretación a las melodías escuchadas en la región de Michoacán en México, siendo ésta una excepción en su obra caracterizada por incluir melodías de su propia invención.

Alberto Ginastera – Compositor argentino. Su obra está dividida en tres períodos: nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neo-expresionismo. A su segundo período pertenece la Suite del ballet Estancia, por lo que usa elementos típicos argentinos pero usando técnicas influenciadas por Stravinsky, Bartok y Falla.

Yuri Hung – Compositor y director de orquesta venezolano. En su obra Kanaima, utiliza melodías y ritmos indígenas que buscan recrear la majestuosidad de esa zona selvática.

Oscar Lorenzo Fernández – Compositor brasileño. En su obra Batuque muestra una danza folklórica afro-brasilera. En 1941 compone la ópera Malazarte, una obra de carácter nacionalista, tanto por su libreto como por su música, que es considerada la primera ópera brasilera de gran éxito. Tiempo después hizo una Suite de tres movimientos basada en esa ópera cuyo tercer movimiento, Batuque, se hizo muy popular.

Fuente | skynotestudio.com