Importancia de las clases teóricas en el aprendizaje del violín

Existe un tema importante que todo padre debería conocer antes de poner a su hijo a estudiar violín: lo referente a las clases teóricas. Expondré lo que, desde mi punto de vista, es la forma más idónea de comenzar los estudios musicales que consiste en aprender a leer música antes de comenzar con el violín.

Ejecutar un instrumento musical de forma correcta, en este caso el violín, tiene la dificultad de aprender bien la técnica del instrumento: la forma correcta de tomar el violín y el arco, colocar los dedos de la mano izquierda en el lugar correcto y que suene afinado y pasar el arco por la cuerda adecuada son algunas de las dificultades básicas que enfrentan los principiantes.

Semana a semana el profesor va cambiando la lección con lo que se va aumentado la dificultad de las piezas y el alumno debe enfrentarse a nuevas dificultades. Tratar de aprender a sacar sonido del violín a la vez que se intenta aprender una nueva lección musical (por sencilla que sea) es una tarea difícil.  Es por eso que es necesario tener una ayuda externa que en este caso son las partituras.

Saber leer música permite al alumno concentrarse en el aspecto técnico del violín y eventualmente progresar más rápido. Dicho con otras palabras, aprender a leer música antes que tocar violín sería lo equivalente a aprender un idioma nuevo antes de hacer un viaje al extranjero: hará mucho más fácil y agradable la experiencia. Es por eso que, personalmente, recomiendo que los niños reciban primero algunas clases de teoría musical y solfeo antes de comenzar el estudio del violín.

Algunos padres sólo quieren que su hijo practique el violín, sin ánimo de que llegue a ser un concertista profesional, y por eso no recurren a las clases de los conservatorios (más formales) sino que optan por clases particulares con un profesor de violín. En este caso el profesor de violín puede enseñar en la misma clase de violín la teoría musical y la ejecución del instrumento (que es lo que ocurre en la mayoría de las clases particulares). Por lo general las clases de violín son de una hora y una vez por semana; y en estos casos el profesor debe tomar tiempo de la hora de violín para la teoría por lo que se avanza más lentamente.

Sólo unas semanas dedicadas al aprendizaje de la teoría de la música pueden acelerar el aprendizaje del violín. Otra opción, que funciona bastante bien, es tomar una clase de una hora y media donde 30 minutos se le dediquen a la teoría de la música y la hora restante al violín.

En este artículo quise compartir parte de mi experiencia como profesora de violín pero me gustaría saber que piensas al respecto en los comentarios.

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Latitud – Omar Acosta trío

“Latitud” es la más reciente producción de la agrupación Omar Acosta trío que nos muestra una confluencia de melodías propias del viejo continente y de una América que las hizo suyas y las transformó en algo nuevo.

Quería compartir este disco ya que es un artista con el que tengo una conexión muy especial ya que crecí escuchando su música y conozco su trayectoria. Omar Acosta es un flautista, compositor y arreglista que mantiene una versátil carrera internacional de conciertos, recitales y talleres, abarcando los más diversos estilos musicales. Originario de Venezuela pero radicado en Madrid, España, busca unir estilos y culturas con un refinado gusto por lo orgánico que se aprecia tanto en sus composiciones como en la instrumentación de sus arreglos.

Latitud - Omar Acosta trio - portada“Latitud” es la más reciente producción de este talentoso artista quien, acompañado de Sergio Menem en la guitarra y Carlos Franco en la percusión, nos muestra una confluencia de melodías propias del viejo continente y de una América que las hizo suyas y las transformó en algo nuevo. Teniendo como aliada la tecnología, este disco fue grabado en España y editado, mezclado y masterizado en Venezuela por Alonso Lacruz y Justo Morao. Tango, danzón cubano, choro brasileño son algunos de los ritmos que conforman este trabajo musical de altísima calidad. El lanzamiento oficial de este disco fue el 11 de marzo en la sala Bogui Jazz, de Madrid.

El pasado domingo 2 de julio se realizó una entrevista sobre este disco en el programa “Preludio” de la emisora Play FM 95.5 en Caracas, Venezuela. Este programa cultural arriba a un cuarto de siglo promoviendo la música en Venezuela y está conducido por el Profesor Germán Alirio Luna quien muy gentilmente mostró esta producción en su espacio radial. También pudimos escuchar al mismo Omar Acosta hablando de su disco en una participación telefónica desde España en la que fue la primera presentación en radio para Venezuela y Latinoamérica de esta excelente producción.

Invito a quienes a adquirir este disco en iTunes o Amazon ya que, sin duda, es una elevada expresión de la unión de países y culturas a través de melodías comunes.

Puede escuchar el CD completo en este enlace pulsando PLAY y puede adelantar y atrasar cada una de las pistas 

Producción general y grabación : Omar Acosta
Edición de Audio: Justo Morao
Mezcla y Mastering: Alonso Lacruz y Justo Morao
Grabación Guitarras: Sergio Menem y Omar Acosta
Fotografía: Rubén Montes
Diseño e ilustración: Juan Cristóbal Acosta
Textos: Sergio Figallo

Más información en: omaracosta.com y diariocritico.com

Fuente | skynotestudio.com

Enclave Sinfónica – Fundación Enclave

Es conocido que en los últimos meses mi país, Venezuela, está atravesado una crisis sin precedentes y que lucha por salir adelante y encontrar una solución a los problemas. Si queremos cambiar nuestro terruño y reconstruirlo con buenas bases para tener un mejor futuro, es necesario hacerlo desde la educación y para ello la educación musical y las artes en general juegan un papel primordial. La Fundación Enclave resume en este disco 25 años de educación musical para niños de escasos recursos de los sectores socioeconómicos más vulnerables de Venezuela. Es por esto que me siento orgullosa de poder colaborar con esta noble tarea, del resultado final del disco y del esfuerzo realizado durante 1 año de trabajo junto a grandes músicos profesionales. Dicho esto, tengo el agrado de presentarles el disco “Enclave Sinfónica” en el que tuve el placer de participar como violinista y productora.

Click aquí para escuchar el disco completo:

Presidida por la Señora Carmen Leonor Santaella, la Fundación Enclave es una institución privada que arriba a sus 25 años buscando formar en la música a los niños de escasos recursos de los sectores socioeconómicos más vulnerables de Venezuela. Los niños que participan en el programa de formación musical de la Fundación reciben lecciones de teoría y solfeo así como canto coral además de aprender a tocar el cuatro que es el instrumento nacional venezolano de la mano de profesores graduados de música.

El disco busca resumir la labor de un cuarto de siglo de educación musical con un repertorio que abarca no sólo piezas venezolanas infantiles sino también repertorio latinoamericano e internacional. Este ecléctico repertorio está cohesionado por arreglos sinfónicos magistralmente logrados por el maestro Pedro Mauricio González quien supo hallar un balance entre la orquesta y el grupo coral infantil. Los músicos sinfónicos que participaron en esta grabación forman parte de orquestas profesionales y fueron dirigidos por César Iván Lara, maestro de amplia trayectoria dentro y fuera de las fronteras venezolanas. La agrupación coral infantil contó con la dirección de Rafael Lara, cantante lírico y director coral que en esta oportunidad fue el encargado de seleccionar y preparar a los solistas que participaron en la grabación. El equipo técnico contó con la grabación de Alonso Lacruz y Luis Rafael Yánez; y de Rafael Rondón en la mezcla y mastering logrando un sonido limpio, refinado y a la vez muy moderno.

Este disco contó con la producción de Justo Morao e Isabel Camacho, quienes tuvieron la ardua tarea de unir tres mundos aparentemente separados: la agrupación coral, la orquesta sinfónica y el equipo técnico; fusionándolos en una amalgama perfecta que reúne sonidos, estilos y música de diversas partes del mundo y diseñando el concepto de esta producción bajo un formato de música sinfónica-coral poco utilizado en discos de música infantil.

Es un disco hecho en Venezuela, pero no es sólo para venezolanos. Debido al interés del programa educativo de la fundación en enseñar a los niños música de diversas partes del mundo, se han escogido piezas latinoamericanas como “Aguacero ‘e Mayo” de Colombia, “Acuarela” y “Un Pato” de Brasil. También cuenta con piezas internacionales como “Canción de cuna para dormir un negrito” de España, “Niska Banja” de Serbia, “Akai Hana, Shiroi Hana” de Japón y una suite de piezas del folclor africano “Iparadisi – Siyahamba – Nginisiponono”. A diferencia de la obras anteriores, es con la “Suite Sinfónica Infantil Venezolana” que la Fundación busca dar a conocer las canciones tradicionales infantiles a los niños que no están familiarizados con ellas, preservando uno de los bienes culturales e inmateriales más importantes que tenemos como es la música tradicional.

Enclave Sinfónica es el disco ideal para disfrutar en familia y un regalo musical de los niños de Venezuela para los niños del mundo.

El lanzamiento de este disco fue el 26 de abril de 2017 y puede adquirirse en iTunes y Amazon.

ENCLAVE SINFÓNICA

1. Mi Maracaibo – Beatriz Padrón – 3:05”
Venezuela
2. Canto a Caracas – Luis María “Billo” Frómeta – 2:49”
Venezuela
3. Mi Puerto Cabello – Italo Pizzolante – 3:43”
Venezuela
4. Aguacero ‘e Mayo – Totó la Momposina – 4:17”
Colombia
5. Acuarela – Antonio Pecci Filho “Toquinho” – 4:25”
Brasil
6. Un Pato – João Gilberto – 2:39”
Brasil
7. Canción de cuna para dormir un negrito – Xavier Montsalvatge – 3:09”
España
8. Niska Banja – Danza folklórica – 2:27”
Servia
9. Akai Hana, Shiroi Hana – Mei Nakabayashi – 3:17”
Japón
10. Iparadisi / Siyahamba / Nginisiponono – Folklor africano – 5:54”
11. Suite sinfónica infantil venezolana – Varios autores – 25:11”
Al arbol – Letra: Alfredo Pietri. Música: Miguel Ángel Granado.
Palomita Blanca – Folklor venezolano. Recopilación: Vicente Emilio Sojo
Arroz con leche – Folklórico anónimo
San Pedro – Folklor venezolano. Recopilación: Vicente Emilio Sojo
Mónica Pérez – Folklor venezolano. Recopilación: Vicente Emilio Sojo
Adios, adios maripositas – Folklor venezolano. Recopilación: Vicente Emilio Sojo
Mare, Mare – Folklor venezolano
Pájaro guarandol – Folklor venezolano
All day today – Folklor venezolano
La burriquita – Folklor venezolano
Don Ramón – Folklor venezolano. Recopilación Vicente Emilio Sojo
Canción de cuna – Folklor venezolano. Música: Antonio Khan
Canto para cazar tigüi-tigüitos – Folklor venezolano
Polo margariteño – Folklor venezolano
El barquito – Tradicional infantil anónimo
Venezuela – Pablo Herrero Ibarz y José Luis Armenteros Sánchez

Arreglos de Pedro Mauricio González.

FUNDACIÓN ENCLAVE

Presidenta Fundación Enclave: Carmen Leonor Santaella

Gerente General: Yelitza Márquez

Directora Musical Nacional: Mtra. Mara Mazzeo

Coordinación y logística de producción: Vanessa Ortiz

Director coral: Rafael Lara

Coros Fundación Enclave a nivel nacional
Caracas – Maracaibo – Valencia

Con la participación especial de los niños solistas:
Audis Canónico, Diego Rodríguez, Luisana Ochoa, Nicole Ojeda, Yanessys Rengel, Sofía Bozo, Arianny Salinas, Keiraly Páez

Tenor solista: Victor López

Pianista repertorista: Alessandra Mazzeo

___________________________

Productores musicales: Justo Morao e Isabel Camacho.

Ingenieros de grabación: Rafael Rondón, Luis Rafael Yánez, Alonso Lacruz, Justo Morao.

Edición: Justo Morao, Isabel Camacho, Rafael Lara.

Ingeniero de Mezcla y Mastering: Rafael Rondón.

ORQUESTA ENCLAVE

Director: César Iván Lara. Primeros violines: Ernesto Niño, Igor Lara, Aquiles Hernández, Brenda Rengel, Eddie Cordero, Alexander González, Antonio Vásquez, Yesenia Herrera. Segundos violines: Johan Chapellin, José Domínguez, Isabel Camacho, Vianet García, Enrique Castillo. Violas: Gastón García, Ana María Oviol, Gabriel Salgado. Cellos: Angélica Guevara, Kayrusan Quintero. Contrabajo: Gustavo Ruiz. Flauta: María Gabriela Rodríguez. Oboe: Laura López. Clarinete: Alejandro Montes de Oca. Fagot: José Gregorio Marín. Cornos: Benjamín Adriani, Juan Miguel Ramirez, Lizbeth Pereira. Cuatro: José Lunar. Guitarra: Roman Otero. Percusión: Denis Fallas, Juan Pablo Camacho, Rafael Casanova, Carmen Elisa Vargas, Jair Acosta, Ronald Bonilla, Miguel Márquez.

🎻🎙 Esta es la cinética portada del disco “Enclave Sinfónica” en el que tuve el placer de participar como violinista y productora. El disco salió al mercado internacional en el mes de abril pero había tardado en publicarlo por la complicada situación de Venezuela. Si queremos cambiar al país y reconstruirlo con buenas bases para que esta situación no se repita en el futuro es necesario hacerlo desde la educación y para ello la educación musical y las artes en general juegan un papel primordial. La Fundación Enclave resume en este disco 25 años de educación musical para niños de escasos recursos de los sectores socioeconómicos más vulnerables de Venezuela. Me siento orgullosa de poder colaborar con esta noble tarea, del resultado final del disco y del trabajo realizado junto a grandes músicos profesionales como Mara Mazzeo, Justo Morao @skynotestudio, César Ivan Lara, Pedro Mauricio González @pedromaugb, Rafael Rondón @beckerpic, Alonso Lacruz @alonsound01, Rafael Lara, Juan Pablo Camacho y una orquesta de ensueño que acompañó magistralmente al coro de niños de la Fundación. 📀🎶 Pueden conseguir más información del disco en https://skynotestudio.com/producciones/enclave-sinfonica-fundacion-enclave/ . . . #musicproduction #educaciónmusical #recordingstudio #SkyNoteStudio

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Fuente | skynotestudio.com

Cancioneiro de Elvas

El disco “Vilancetes e Cantigas do Cancioneiro de Elvas” busca revivir los ritmos, sonidos y poesía del período medieval que dio origen a toda la música del nuevo continente y que forma parte del pasado común entre España, Portugal y Latinoamérica y en donde tuve la oportunidad de trabajar en la asistencia de producción.

El disco está conformado por una selección de obras compuestas en un amplio período que abarca los últimos años del siglo XV y todo el siglo XVI, coincidiendo con la época en la que existió una gran cercanía entre las Casas Reales de los Reinos de Portugal y España forjada mediante alianzas – matrimonios – entre las dos familias reales y beneficiando no sólo los intereses políticos de ambos países, sino propiciando un enriquecimiento cultural.

Se cree que a mediados del siglo XVI se hizo una recopilación de las canciones conformando lo que se conoce como el Cancionero de Elvas, del cual se desconocen casi la totalidad de sus autores y que fue descubierto en 1928 por el musicólogo portugués Manuel Joaquim en la Biblioteca Municipal de Elvas en Portugal.

El Ensamble Zarabanda está conformado por un grupo de músicos especialistas en música antigua, con un magistral dominio de los instrumentos medievales y que bajo la dirección artística de los maestros Adela Barreto y Andrés Eloy Medina, dieron vida a los manuscritos medievales permitiéndonos apreciar así la belleza de los poemas y melodías que conforman este Cancionero.

Esta grabación contó con Justo Morao en la producción musical, edición de audio y mastering y Alonso Lacruz como ingeniero de grabación y mezcla. Fue grabado en Caracas, Venezuela, en noviembre de 2016 por iniciativa del Embajador de Portugal en Venezuela, el Señor Fernando Teles Fazendeiro, con la colaboración del Dr. Rainer Sousa; y bajo el auspicio de la Embajada de Portugal en Venezuela.

Ensamble Zarabanda:

Zaireth Pérez, soprano
Wilfredo Villavicencio, tenor
Jonás Yajure, barítono
Adela Barreto, clavecín
María Carolina Bermúdez, violín
Ronald Chirinos, viola da gamba
Rubén Guzmán, flauta dulce
Hugo Quintana, vihuela y guitarrilla
Pedro Colombet, guitarra
Rayman Seijas, percusión
Rubén Vásquez, percusión

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Productor musical: Justo Morao
Asistente de producción: Isabel Camacho
Ingeniero de grabación: Alonso Lacruz
Edición de audio: Justo Morao
Ingenieros de mezcla: Alonso Lacruz y Justo Morao
Mastering: Justo Morao
Asistentes de grabación: Rogelio Ríos y Jorge Fernández
Diseño Gráfico: Patricia Aloy

58/100 Tasca

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Tasca

1984 | óleo sobre tela

Gregorio Camacho

57/100 Parque

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Parque

1984 | óleo sobre tela

Gregorio Camacho

56/100 Metro Altamira en construcción

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Metro Altamira en construcción

1985 | óleo sobre tela

Gregorio Camacho

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En el medio a la izquierda se ve el anuncio de la Auto-escuela Rossini y más arriba se lee claramente el nombre de la Torre Británica.

55/100 Boulevard de Sabana Grande

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Boulevard de Sabana Grande

1986 | óleo sobre tela

Gregorio Camacho

54/100 Figura femenina

54100-oleos-camacho

Figura femenina

1985 | óleos sobre tela

Gregorio Camacho 

53/100 Tasca

53100-oleos-camacho

Tasca

1986 | óleo sobre tela

Gregorio Camacho

52/100 Metro Plaza Venezuela en construcción

52 oleos-camacho

Metro Plaza Venezuela en construcción

1986 | óleo sobre tela

Gregorio Camacho