Fotografiar arte

En este blog se exhiben algunas de las obras en óleo sobre tela de Gregorio Camacho que fueron tomadas por mi. No soy experta en fotografía, por lo que para hacerlo investigué algunos consejos sobre el tema y finalmente conseguí varios puntos importantes a tomar en cuenta. Si eres un artista y quieres dar a conocer tu obra en internet el primer paso es tener unas buenas imágenes de tu obra, así que lee los siguientes consejos que pueden aplicarse tanto para cuadros como para esculturas o instalaciones.

Cómo fotografiar obras de arte

La cámara

Para este tipo de fotografía no es indispensable una cámara profesional ya que la mayoría de cámaras digitales sirven perfectamente.

La iluminación

La iluminación es probablemente el punto más importante y difícil de manejar. Necesitamos un espacio bien iluminado, con luz homogénea, difusa y de una sola tonalidad. Es necesario evitar lugares con varias fuentes de luz de distintos tonos porque alterarían el color de la obra a fotografiar. Además, la obra tendrá que situarse delante de un fondo neutro, sin colores (gris, negro o blanco). En mi caso siempre tomé las fotos de día, cerca de una ventana pero sin que le de la luz del sol directamente al cuadro.

Cuanta más luz mejor, siempre que ésta sea homogénea y difusa. Aunque la luz artificial es más fácil de controlar, también se puede utilizar luz natural siempre y cuando se realice la fotografía en un espacio interior muy luminoso y no en el exterior. Si vamos a utilizar luz artificial es conveniente iluminar la obra desde ambos lados para evitar brillos y reflejos, procurando que la luz no incida directamente en la obra.

Si la luz fuera escasa, podemos utilizar el flash de la cámara (aunque el flash suele ser muy fuerte y genera brillos y contrastes muy acusados). Si utilizáramos el flash, un truco para difuminarlo y suavizarlo sería taparlo con uno varios papeles blancos translucidos (una servilleta de papel nos podría servir).

Posición y encuadre

Para realizar la toma, colocaremos la cámara enfrente de la obra, paralela a ésta y a la misma altura. Es muy recomendable disponer de trípode o en su defecto de algún soporte o lugar donde depositar la cámara para no tener que sostenerla a la hora de realizar el disparo. La distancia desde la que tendremos que disparar es aquélla que nos permita un buen encuadre y que permita llenar casi toda la fotografía con la obra. Si tu cámara dispone de zoom óptico, ajústalo a la mitad de su recorrido, que es donde trabajara mejor. En cambio si el zoom es digital, déjalo al mínimo.

Ajustes de disparo

Aunque la cámara disponga de la posibilidad de ajustes manuales, puedes también probar los automáticos puesto que a menudo dan mejores resultados. La guía de usuario de nuestra cámara seguramente especificará qué pre-ajuste automático es el que mejor funciona para cada tipo de fotografía.

Si nuestra cámara dispone de disparo con retardo y tenemos un trípode o algún lugar donde dejarla, usaremos el disparo con retardo, que nos permitirá evitar lo que en fotografía se denomina trepidación. De esta forma, no moveremos la cámara y la fotografía saldrá más nítida ya que no intervendremos en el disparo.

Tanto si usamos ajustes automáticos como manuales, hemos de tener en cuenta que estos ajustes están principalmente destinados a la realización de una fotografía estática y que, por lo tanto, no necesitamos una fotografía de exposición rápida. Esto significa que podemos ajustar los valores de apertura del diafragma que más nos interesen e irnos, en este caso, a una apertura intermedia (apertura de la cámara que usemos), que es con la que mejor se suele trabajar. 

Hay que tener en cuenta que si usamos aperturas muy grandes podríamos encontrarnos con alguna parte de la fotografía desenfocada. Y si usamos aperturas muy pequeñas, el largo tiempo de exposición podría dar lugar a ruido en la imagen o resaltar diferencias de iluminación en la obra.

Formato de archivo:

Es importante configurar la cámara de modo que guardemos la fotografía con la máxima calidad posible. La gran mayoría de cámaras fotográficas digitales permiten grabar en JPEG de varias calidades: hay que escoger el de mayor calidad y tamaño. En mi experiencia es bueno tomar las fotos con buena calidad pero que no sean tan pesadas ya que una página web o blog con fotografías muy pesadas tarda mucho en abrir y la gente no entrará. Si las fotos se van a imprimir si es necesario que tengan buena resolución, así que lo que hice es tomar las fotos dos veces: las que son para imprimir en alta resolución y las que son para internet en baja resolución.

Proceso digital:

Una vez hemos realizado la fotografía hay que tener en cuenta que siempre queda pendiente una parte de procesado digital. Puesto que estamos fotografiando una obra real para intentar reproducirla lo más fielmente posible, los pasos de procesado que llevaremos a cabo no serán como los que se usan en otros campos.

– Enfoque y nitidez

La mayoría de programas de edición de imagen (como Photoshop) permiten ajustar y mejorar el enfoque y la nitidez de una toma. Si el resultado no fuera claramente nítido, podríamos valernos de estos programas para mejorar el enfoque y la nitidez aunque no es conveniente abusar de ellos.

– Corrección de color y niveles

La corrección de color y niveles pueden alterar la fidelidad del resultado, pero la mayoría de programas tienen ajustes automáticos que pueden utilizarse a modo de prueba. En algunas ocasiones pueden hacer que la imagen sea más fiel al original.

– Recorte

Cuando se hace la fotografía, normalmente el cuadro o la obra de arte no encaja perfectamente en la imagen e incluso puede tener un marco que no deseamos que aparezca en la fotografía. Es por ello que necesitamos recortar la imagen para que aparezca solamente el cuadro o la pintura.

– Guardar el resultado

La imagen resultante hay que guardarla en un archivo JPEG. Hemos de tener en cuenta un par de cosas importantes: los JPEG pierden calidad así que es importante no guardar la imagen sobre sí misma, sino como un archivo nuevo. Además, si se trabaja siempre sobre el original y se guarda como otro archivo, no se acumularán pérdidas de calidad. Por el contrario, si siempre se abre y guarda el mismo archivo, cada vez que éste se guarde irá perdiendo calidad. El formato JPEG permite elegir la calidad. Hay que guardarlo con la máxima calidad posible.

También recomiendo la lectura de Cómo fotografiar arte de Ártica

Fuente | Artelista.com  

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Publicado por

Isabel Camacho

Violinista profesional - Promuevo la obra del pintor venezolano Gregorio Camacho - Asistente de producción en skynotestudio.com

7 comentarios en “Fotografiar arte”

  1. HOLA, YO CREO QUE LO MAS IMPORTANTE PARA UN VENDEDOR DE OBRAS DE ARTE ES SABER BUSCARLAS, ENCONTRARLAS, RESCATARLAS, COMPRARLAS, VENDERLAS Y NUNCA ENAMORARSE DE ELLAS

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  2. Quiero saber si dos cuadros qué tengo son de valor uno está firmado así
    Wilians y es de un barco qué tiene el nombre de MARK TWAIN
    y el otro está firmado por Ashbrook
    Y es de un camión que tiene el nombre de TEN FOUR
    Y los dos tienen luces atrás de los cuadros

    Me gusta

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