63/100 Paisaje urbano caraqueño

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Paisaje urbano caraqueño

1982 | óleo sobre tela

Gregorio Camacho

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62/100 ¿A cómo tiene las rosas?

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¿A cómo tiene las rosas?

1982 | óleo sobre tela

Gregorio Camacho

61/100 La casa del vínculo, Caracas

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La casa del vínculo, Caracas

1983 | óleo sobre tela

Gregorio Camacho

11º aniversario del blog

“No tengo talentos especiales pero sí soy profundamente curioso”

–   Albert Einstein

Un 29 de octubre de 2006 escribía el primer artículo de este blog diciendo que algunas personas piensan que quien es artista “vive del cuento”, es decir, que algunos creen que los artistas no necesitan esforzarse para lograr la excelencia ya que poseen dones innatos que los hacen desempeñarse perfectamente en su área. La mayoría de quienes practicamos las artes – ya sea la música, la pintura, las letras, el ballet o el teatro – sabemos que no hay nada más alejado de la realidad y estamos conscientes de que tal vez no poseemos talentos especiales pero sí mucha curiosidad y ganas de aprender.

Fue la curiosidad la que me llevó a experimentar con algo desconocido para mi hasta ese momento llamado “blog”, siendo de esta manera como escribí mi primer artículo hace 11 años sin saber muy bien cómo publicar un post y con pocas habilidades para la escritura. Recuerdo que en aquella época todos querían tener una página web pero no un blog y cuando conversé sobre mi blog con alguien y le sugerí que podría abrir uno también, ésta persona me dijo que no iba a perder el tiempo con algo gratis, que prefería pagar un diseñador de páginas web. El tiempo me dio la razón y a pesar de que el auge de los blogs ha decaído un poco logré mi objetivo principal que era posicionar a Gregorio Camacho y su obra en internet, cosa que no hubiera podido lograr de otra manera.

La curiosidad va de la mano con la disciplina para lograr la maestría en cualquier aspecto de la vida y en el caso de bloguear no es la excepción. Pronto adopté el método de dedicar el sábado en la mañana a escribir para el blog y me di cuenta que es preferible publicar un buen artículo una vez al mes que muchos artículos frecuentes pero de pobre contenido. De esta manera, llevando una carrera como violinista profesional y ahora como asistente de producción de un estudio de grabación, este blog personal ya ha superado la década de existencia y alberga 160 artículos, cuenta con 260 seguidores y ha recibido más de 288.000 visitas.

Dicen que el éxito no se mide por la cantidad sino por la calidad y por lo que disfrutas durante el proceso. Este blog no tiene otra pretensión que de la de mostrar el trabajo artístico de mi padre y el mío propio, además de lo que he aprendido en todo este tiempo ya tengo motivos suficientes como para considerar que tengo un blog exitoso y darme por satisfecha.

Nada mejor que la cita de Einstein con la que inicio este artículo para ilustrar que la curiosidad nos puede llevar por senderos que no conocemos pero que pueden cambiar nuestra vida como lo ha hecho conmigo este blog.

60/100 Bicentenario del nacimiento de Bolívar

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Plaza Bolívar de Caracas,

Bicentenario del nacimiento de Bolívar

1983 | óleo sobre tela

Gregorio Camacho

59/100 Naturaleza muerta

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Naturaleza muerta

1984 | óleo sobre tela

Gregorio Camacho

Latitud – Omar Acosta trío

“Latitud” es la más reciente producción de la agrupación Omar Acosta trío que nos muestra una confluencia de melodías propias del viejo continente y de una América que las hizo suyas y las transformó en algo nuevo.

Quería compartir este disco ya que es un artista con el que tengo una conexión muy especial ya que crecí escuchando su música y conozco su trayectoria. Omar Acosta es un flautista, compositor y arreglista que mantiene una versátil carrera internacional de conciertos, recitales y talleres, abarcando los más diversos estilos musicales. Originario de Venezuela pero radicado en Madrid, España, busca unir estilos y culturas con un refinado gusto por lo orgánico que se aprecia tanto en sus composiciones como en la instrumentación de sus arreglos.

Latitud - Omar Acosta trio - portada“Latitud” es la más reciente producción de este talentoso artista quien, acompañado de Sergio Menem en la guitarra y Carlos Franco en la percusión, nos muestra una confluencia de melodías propias del viejo continente y de una América que las hizo suyas y las transformó en algo nuevo. Teniendo como aliada la tecnología, este disco fue grabado en España y editado, mezclado y masterizado en Venezuela por Alonso Lacruz y Justo Morao. Tango, danzón cubano, choro brasileño son algunos de los ritmos que conforman este trabajo musical de altísima calidad. El lanzamiento oficial de este disco fue el 11 de marzo en la sala Bogui Jazz, de Madrid.

El pasado domingo 2 de julio se realizó una entrevista sobre este disco en el programa “Preludio” de la emisora Play FM 95.5 en Caracas, Venezuela. Este programa cultural arriba a un cuarto de siglo promoviendo la música en Venezuela y está conducido por el Profesor Germán Alirio Luna quien muy gentilmente mostró esta producción en su espacio radial. También pudimos escuchar al mismo Omar Acosta hablando de su disco en una participación telefónica desde España en la que fue la primera presentación en radio para Venezuela y Latinoamérica de esta excelente producción.

Invito a quienes a adquirir este disco en iTunes o Amazon ya que, sin duda, es una elevada expresión de la unión de países y culturas a través de melodías comunes.

Puede escuchar el CD completo en este enlace pulsando PLAY y puede adelantar y atrasar cada una de las pistas 

Producción general y grabación : Omar Acosta
Edición de Audio: Justo Morao
Mezcla y Mastering: Alonso Lacruz y Justo Morao
Grabación Guitarras: Sergio Menem y Omar Acosta
Fotografía: Rubén Montes
Diseño e ilustración: Juan Cristóbal Acosta
Textos: Sergio Figallo

Más información en: omaracosta.com y diariocritico.com

Fuente | skynotestudio.com

Enclave Sinfónica – Fundación Enclave

Es conocido que en los últimos meses mi país, Venezuela, está atravesado una crisis sin precedentes y que lucha por salir adelante y encontrar una solución a los problemas. Si queremos cambiar nuestro terruño y reconstruirlo con buenas bases para tener un mejor futuro, es necesario hacerlo desde la educación y para ello la educación musical y las artes en general juegan un papel primordial. La Fundación Enclave resume en este disco 25 años de educación musical para niños de escasos recursos de los sectores socioeconómicos más vulnerables de Venezuela. Es por esto que me siento orgullosa de poder colaborar con esta noble tarea, del resultado final del disco y del esfuerzo realizado durante 1 año de trabajo junto a grandes músicos profesionales. Dicho esto, tengo el agrado de presentarles el disco “Enclave Sinfónica” en el que tuve el placer de participar como violinista y productora.

Click aquí para escuchar el disco completo:

Presidida por la Señora Carmen Leonor Santaella, la Fundación Enclave es una institución privada que arriba a sus 25 años buscando formar en la música a los niños de escasos recursos de los sectores socioeconómicos más vulnerables de Venezuela. Los niños que participan en el programa de formación musical de la Fundación reciben lecciones de teoría y solfeo así como canto coral además de aprender a tocar el cuatro que es el instrumento nacional venezolano de la mano de profesores graduados de música.

El disco busca resumir la labor de un cuarto de siglo de educación musical con un repertorio que abarca no sólo piezas venezolanas infantiles sino también repertorio latinoamericano e internacional. Este ecléctico repertorio está cohesionado por arreglos sinfónicos magistralmente logrados por el maestro Pedro Mauricio González quien supo hallar un balance entre la orquesta y el grupo coral infantil. Los músicos sinfónicos que participaron en esta grabación forman parte de orquestas profesionales y fueron dirigidos por César Iván Lara, maestro de amplia trayectoria dentro y fuera de las fronteras venezolanas. La agrupación coral infantil contó con la dirección de Rafael Lara, cantante lírico y director coral que en esta oportunidad fue el encargado de seleccionar y preparar a los solistas que participaron en la grabación. El equipo técnico contó con la grabación de Alonso Lacruz y Luis Rafael Yánez; y de Rafael Rondón en la mezcla y mastering logrando un sonido limpio, refinado y a la vez muy moderno.

Este disco contó con la producción de Justo Morao e Isabel Camacho, quienes tuvieron la ardua tarea de unir tres mundos aparentemente separados: la agrupación coral, la orquesta sinfónica y el equipo técnico; fusionándolos en una amalgama perfecta que reúne sonidos, estilos y música de diversas partes del mundo y diseñando el concepto de esta producción bajo un formato de música sinfónica-coral poco utilizado en discos de música infantil.

Es un disco hecho en Venezuela, pero no es sólo para venezolanos. Debido al interés del programa educativo de la fundación en enseñar a los niños música de diversas partes del mundo, se han escogido piezas latinoamericanas como “Aguacero ‘e Mayo” de Colombia, “Acuarela” y “Un Pato” de Brasil. También cuenta con piezas internacionales como “Canción de cuna para dormir un negrito” de España, “Niska Banja” de Serbia, “Akai Hana, Shiroi Hana” de Japón y una suite de piezas del folclor africano “Iparadisi – Siyahamba – Nginisiponono”. A diferencia de la obras anteriores, es con la “Suite Sinfónica Infantil Venezolana” que la Fundación busca dar a conocer las canciones tradicionales infantiles a los niños que no están familiarizados con ellas, preservando uno de los bienes culturales e inmateriales más importantes que tenemos como es la música tradicional.

Enclave Sinfónica es el disco ideal para disfrutar en familia y un regalo musical de los niños de Venezuela para los niños del mundo.

El lanzamiento de este disco fue el 26 de abril de 2017 y puede adquirirse en iTunes y Amazon.

ENCLAVE SINFÓNICA

1. Mi Maracaibo – Beatriz Padrón – 3:05”
Venezuela
2. Canto a Caracas – Luis María “Billo” Frómeta – 2:49”
Venezuela
3. Mi Puerto Cabello – Italo Pizzolante – 3:43”
Venezuela
4. Aguacero ‘e Mayo – Totó la Momposina – 4:17”
Colombia
5. Acuarela – Antonio Pecci Filho “Toquinho” – 4:25”
Brasil
6. Un Pato – João Gilberto – 2:39”
Brasil
7. Canción de cuna para dormir un negrito – Xavier Montsalvatge – 3:09”
España
8. Niska Banja – Danza folklórica – 2:27”
Servia
9. Akai Hana, Shiroi Hana – Mei Nakabayashi – 3:17”
Japón
10. Iparadisi / Siyahamba / Nginisiponono – Folklor africano – 5:54”
11. Suite sinfónica infantil venezolana – Varios autores – 25:11”
Al arbol – Letra: Alfredo Pietri. Música: Miguel Ángel Granado.
Palomita Blanca – Folklor venezolano. Recopilación: Vicente Emilio Sojo
Arroz con leche – Folklórico anónimo
San Pedro – Folklor venezolano. Recopilación: Vicente Emilio Sojo
Mónica Pérez – Folklor venezolano. Recopilación: Vicente Emilio Sojo
Adios, adios maripositas – Folklor venezolano. Recopilación: Vicente Emilio Sojo
Mare, Mare – Folklor venezolano
Pájaro guarandol – Folklor venezolano
All day today – Folklor venezolano
La burriquita – Folklor venezolano
Don Ramón – Folklor venezolano. Recopilación Vicente Emilio Sojo
Canción de cuna – Folklor venezolano. Música: Antonio Khan
Canto para cazar tigüi-tigüitos – Folklor venezolano
Polo margariteño – Folklor venezolano
El barquito – Tradicional infantil anónimo
Venezuela – Pablo Herrero Ibarz y José Luis Armenteros Sánchez

Arreglos de Pedro Mauricio González.

FUNDACIÓN ENCLAVE

Presidenta Fundación Enclave: Carmen Leonor Santaella

Gerente General: Yelitza Márquez

Directora Musical Nacional: Mtra. Mara Mazzeo

Coordinación y logística de producción: Vanessa Ortiz

Director coral: Rafael Lara

Coros Fundación Enclave a nivel nacional
Caracas – Maracaibo – Valencia

Con la participación especial de los niños solistas:
Audis Canónico, Diego Rodríguez, Luisana Ochoa, Nicole Ojeda, Yanessys Rengel, Sofía Bozo, Arianny Salinas, Keiraly Páez

Tenor solista: Victor López

Pianista repertorista: Alessandra Mazzeo

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Productores musicales: Justo Morao e Isabel Camacho.

Ingenieros de grabación: Rafael Rondón, Luis Rafael Yánez, Alonso Lacruz, Justo Morao.

Edición: Justo Morao, Isabel Camacho, Rafael Lara.

Ingeniero de Mezcla y Mastering: Rafael Rondón.

ORQUESTA ENCLAVE

Director: César Iván Lara. Primeros violines: Ernesto Niño, Igor Lara, Aquiles Hernández, Brenda Rengel, Eddie Cordero, Alexander González, Antonio Vásquez, Yesenia Herrera. Segundos violines: Johan Chapellin, José Domínguez, Isabel Camacho, Vianet García, Enrique Castillo. Violas: Gastón García, Ana María Oviol, Gabriel Salgado. Cellos: Angélica Guevara, Kayrusan Quintero. Contrabajo: Gustavo Ruiz. Flauta: María Gabriela Rodríguez. Oboe: Laura López. Clarinete: Alejandro Montes de Oca. Fagot: José Gregorio Marín. Cornos: Benjamín Adriani, Juan Miguel Ramirez, Lizbeth Pereira. Cuatro: José Lunar. Guitarra: Roman Otero. Percusión: Denis Fallas, Juan Pablo Camacho, Rafael Casanova, Carmen Elisa Vargas, Jair Acosta, Ronald Bonilla, Miguel Márquez.

Fuente | skynotestudio.com

Cancioneiro de Elvas

El disco “Vilancetes e Cantigas do Cancioneiro de Elvas” busca revivir los ritmos, sonidos y poesía del período medieval que dio origen a toda la música del nuevo continente y que forma parte del pasado común entre España, Portugal y Latinoamérica y en donde tuve la oportunidad de trabajar en la asistencia de producción.

El disco está conformado por una selección de obras compuestas en un amplio período que abarca los últimos años del siglo XV y todo el siglo XVI, coincidiendo con la época en la que existió una gran cercanía entre las Casas Reales de los Reinos de Portugal y España forjada mediante alianzas – matrimonios – entre las dos familias reales y beneficiando no sólo los intereses políticos de ambos países, sino propiciando un enriquecimiento cultural.

Se cree que a mediados del siglo XVI se hizo una recopilación de las canciones conformando lo que se conoce como el Cancionero de Elvas, del cual se desconocen casi la totalidad de sus autores y que fue descubierto en 1928 por el musicólogo portugués Manuel Joaquim en la Biblioteca Municipal de Elvas en Portugal.

El Ensamble Zarabanda está conformado por un grupo de músicos especialistas en música antigua, con un magistral dominio de los instrumentos medievales y que bajo la dirección artística de los maestros Adela Barreto y Andrés Eloy Medina, dieron vida a los manuscritos medievales permitiéndonos apreciar así la belleza de los poemas y melodías que conforman este Cancionero.

Esta grabación contó con Justo Morao en la producción musical, edición de audio y mastering y Alonso Lacruz como ingeniero de grabación y mezcla. Fue grabado en Caracas, Venezuela, en noviembre de 2016 por iniciativa del Embajador de Portugal en Venezuela, el Señor Fernando Teles Fazendeiro, con la colaboración del Dr. Rainer Sousa; y bajo el auspicio de la Embajada de Portugal en Venezuela.

Ensamble Zarabanda:

Zaireth Pérez, soprano
Wilfredo Villavicencio, tenor
Jonás Yajure, barítono
Adela Barreto, clavecín
María Carolina Bermúdez, violín
Ronald Chirinos, viola da gamba
Rubén Guzmán, flauta dulce
Hugo Quintana, vihuela y guitarrilla
Pedro Colombet, guitarra
Rayman Seijas, percusión
Rubén Vásquez, percusión

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Productor musical: Justo Morao
Asistente de producción: Isabel Camacho
Ingeniero de grabación: Alonso Lacruz
Edición de audio: Justo Morao
Ingenieros de mezcla: Alonso Lacruz y Justo Morao
Mastering: Justo Morao
Asistentes de grabación: Rogelio Ríos y Jorge Fernández
Diseño Gráfico: Patricia Aloy

58/100 Tasca

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Tasca

1984 | óleo sobre tela

Gregorio Camacho