11º aniversario del blog

“No tengo talentos especiales pero sí soy profundamente curioso”

–   Albert Einstein

Un 29 de octubre de 2006 escribía el primer artículo de este blog diciendo que algunas personas piensan que quien es artista “vive del cuento”, es decir, que algunos creen que los artistas no necesitan esforzarse para lograr la excelencia ya que poseen dones innatos que los hacen desempeñarse perfectamente en su área. La mayoría de quienes practicamos las artes – ya sea la música, la pintura, las letras, el ballet o el teatro – sabemos que no hay nada más alejado de la realidad y estamos conscientes de que tal vez no poseemos talentos especiales pero sí mucha curiosidad y ganas de aprender.

Fue la curiosidad la que me llevó a experimentar con algo desconocido para mi hasta ese momento llamado “blog”, siendo de esta manera como escribí mi primer artículo hace 11 años sin saber muy bien cómo publicar un post y con pocas habilidades para la escritura. Recuerdo que en aquella época todos querían tener una página web pero no un blog y cuando conversé sobre mi blog con alguien y le sugerí que podría abrir uno también, ésta persona me dijo que no iba a perder el tiempo con algo gratis, que prefería pagar un diseñador de páginas web. El tiempo me dio la razón y a pesar de que el auge de los blogs ha decaído un poco logré mi objetivo principal que era posicionar a Gregorio Camacho y su obra en internet, cosa que no hubiera podido lograr de otra manera.

La curiosidad va de la mano con la disciplina para lograr la maestría en cualquier aspecto de la vida y en el caso de bloguear no es la excepción. Pronto adopté el método de dedicar el sábado en la mañana a escribir para el blog y me di cuenta que es preferible publicar un buen artículo una vez al mes que muchos artículos frecuentes pero de pobre contenido. De esta manera, llevando una carrera como violinista profesional y ahora como asistente de producción de un estudio de grabación, este blog personal ya ha superado la década de existencia y alberga 160 artículos, cuenta con 260 seguidores y ha recibido más de 288.000 visitas.

Dicen que el éxito no se mide por la cantidad sino por la calidad y por lo que disfrutas durante el proceso. Este blog no tiene otra pretensión que de la de mostrar el trabajo artístico de mi padre y el mío propio, además de lo que he aprendido en todo este tiempo ya tengo motivos suficientes como para considerar que tengo un blog exitoso y darme por satisfecha.

Nada mejor que la cita de Einstein con la que inicio este artículo para ilustrar que la curiosidad nos puede llevar por senderos que no conocemos pero que pueden cambiar nuestra vida como lo ha hecho conmigo este blog.

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10º aniversario del blog

Cuando escribí y publiqué mi primer artículo el 29 de octubre de 2006 nunca me imaginé que 10 años después todavía existiría el blog ni me imaginaba todo lo que iba a aprender en el proceso de querer hacerlo bien.

Quienes han llegado a este punto se plantean si, después de tantos años, vale la pena seguir teniendo un blog ya que ya no hay tantos blogs activos, la gente casi no hace comentarios, hay mayor actividad en las redes sociales que en la blogosfera y además para mantener un blog se requiere mucho tiempo y hasta dinero. Por mi parte continuaré con el blog, no sé cuantos años más, lo cierto es que pienso terminar el Proyecto 100 cuadros de Camacho que resume el objetivo de este blog que es dar a conocer la obra de mi papá el pintor Gregorio Camacho.

Dicen que son necesarias 10.000 horas o alrededor de 10 años para poder llegar a ser un profesional en cualquier materia, esto incluye convertirse en un deportista de élite o dominar profesionalmente un instrumento musical, y como el día de hoy mi blog ha llegado a su décimo aniversario creo que puedo decir que ya soy una blogger profesional.

Aquí algunos datos estadísticos:

En estos 10 años recibimos más de 266.000 visitas de países como España, Mexico y Estados Unidos (sólo por nombrar algunos) siendo Venezuela el país desde donde más nos visitaron.

Lo artículos más visitados fueron:

  1. Juan José Landaeta
  2. Cómo vender arte – consejos para coleccionistas
  3. Vivaldi y mis inicios en el violín
  4. Comenzar a estudiar violín de adulto, ¿puedo llegar a ser violinista profesional?
  5. Quién fue Gregorio Camacho

Museo Dimitrius Demu

El Museo Dimitrios Demu se encuentra en Lechería, (Estado Anzoátegui) y exhibe permanentemente la obra del fallecido escultor rumano radicado en Venezuela. En su mayoría, las piezas expuestas fueron ejecutadas con acero inoxidable, material que permite su perdurabilidad en el tiempo ya que se encuentra en una zona cercana al mar. El museo cuenta con varias salas que muestran las diversas facetas del artista y las maquetas para varias esculturas que embellecen el Estado Anzoátegui. Es un lugar para disfrutar el arte y la particular visión de este artista que acogió el oriente venezolano como su segundo hogar.

Fotografías de Gabriel Perez.

 

Por qué los artistas firman sus obras

Constantemente oímos noticias de las grandes casas de subastas de arte donde se venden cuadros por cifras astronómicas. Sin embargo nosotros tenemos en nuestras casas cuadros cargados con mucho valor sentimental y al momento de venderlas descubrimos que no valen mucho. Lo que hace que unos cuadros sean más valiosos que otros son los artistas que los hacen y para distinguirlos la firma juega un papel fundamental.

Por qué es importante

PicassoLos artistas saben que, si bien se puede falsificar un cuadro, la firma es como una especie de huella dactilar, más difícil de copiar, y dice mucho del artista que hizo el cuadro. Es por eso que es indispensable que todas las obras estén firmadas antes de salir al mercado para prevenir falsificaciones o confusiones en el futuro. Los expertos en arte son capaces de identificar las firmas reales ayudando así a los coleccionistas a evitar la compra de obras falsas.

Una obra que no esté firmada pierde un poco de su valor o significa que el artista no la terminó. En algunos casos los familiares de los artistas otorgan un certificado de autenticidad para ayudar a que las obras no firmadas mantengan su precio en el mercado.

Tipos de firma

Las firmas comúnmente se encuentran en la parte inferior de la obra, pero también puedes encontrarlas en la parte superior o por detrás del cuadro. Muchos artistas usan su nombre, su apellido y la fecha en que fue elaborado el cuadro aunque otros usan sólo las iniciales.

La firma de un artista puede variar con el paso del tiempo y ese es otro factor que los expertos toman en cuenta al momento de autenticar una obra. Cuando aparecen inconsistencias en el nombre, el trazo o la ubicación de la firma tal vez se trate de una falsificación.

Consejos para artistas

Si eres un joven artista y quieres firmar tus obras de manera correcta ten en cuenta que puedes firmar como quieras, lo que no debes hacer es dejar tus obras sin firmar.

En el momento en que pones tu firma estás diciendo al mundo que la obra está terminada y que puede exhibirse al público. Es importante que tu firma sea clara y siempre la hagas de la misma manera, la consistencia y la legibilidad son puntos a tu favor para identificar tus obras.

El tipo de firma lo escoges tú. Por ejemplo, puedes colocar las iniciales de tu nombre, tu apellido completo y el año, lo importante es que siempre lo hagas en el mismo lugar y que este lugar sea visible. No puede ser muy cerca del borde del lienzo para evitar que el marco la tape después.

Si tienes un blog o página web donde muestres tu arte puedes poner imágenes de tu firma ya que esto ayudará a otros a identificar tus obras.

Mensaje navideño 2015

Son muy populares las lista de propósitos de Año Nuevo en las que manifestamos nuestro deseo de cumplir tales o cuales objetivos y que comentamos con familiares y amigos. Por el contrario, casi nunca se oye hablar al finalizar el año de cuantos de esos propósitos logramos cumplir.

Luego del año sabático en 2014, este año 2015 tuve el propósito de publicar un artículo todos los sábados en este blog y hoy puedo decir con alegría que cumplí con mi objetivo lo cual me llena de satisfacción.

Espero que ustedes también hayan podido cumplir todas sus metas y en estas fiestas decembrinas celebremos juntos los logros alcanzados.

Nos volveremos a ver el 23 de enero.

Isabel.

9 años blogueando

9º aniversario Blog Óleos y Música

El pasado 29 de octubre cumplí nueve años como blogger. En este tiempo la única constante en el blog han sido las ganas de difundir la cultura en Venezuela no sólo promoviendo la obra de Gregorio Camacho sino de otros músicos y artistas. Y digo que ha sido lo único constante ya que este lugar ha sido mi laboratorio experimental para aprender sobre muchas cosas.

Puedo decir que lo he probado todo: tener un sólo blog, tener dos blogs y hasta tres. Luego darme cuenta que no puedo con los tres, ni con dos y concentrar mis esfuerzos sólo en este. Como todo blogger he vivido el terrible momento de no saber qué escribir, tener la mente en blanco y pensar: ¿a lo mejor debería dejar de publicar? Probé publicar sobre diversos temas y observar cuál es mejor recibido por los lectores e incluso publiqué artículos que después cambié por completo.

Recuerdo cuando en los blogs se utilizaba un “libro de visitas”, un espacio donde todo el que pasaba visitando el blog dejaba un comentario. Recuerdo cuando se dijo que el Twitter acabaría con los blogs porque ya nadie escribiría un artículo largo si se podía decir todo en sólo 140 caracteres. Recuerdo haber presenciado el nacimiento de muchos blogs para luego ver como los enlaces de mis artículos dirigían a blogs ya extintos.

En estos nueve años he aprendido mucho: mejoré la forma en que escribo, investigando para los artículos amplié mis conocimientos de arte e historia de la música y aprendí sobre redes sociales y marketing cultural en internet. Mediante el ensayo y error pasé de no tener idea de lo que estaba haciendo a tener mi propio método.

En este tiempo he conocido muchos bloggers de los que he aprendido mucho, he hecho amigos en Venezuela y en otros países y he tenido lectores leales a los que agradezco por acompañarme en mi aprendizaje de lo que significa tener un blog.

Después de estos nueve años puedo decir tener un blog es una gran experiencia que estoy segura que continuará por muchos años más.

Twitter vs. Instagram para compartir imágenes

Mostrar buenas imágenes de tu obra o de tu agrupación musical es una parte importante de la imagen que proyectas a los demás y vital en tu estrategia de redes sociales.

Uso Twitter desde el 2007 y publico fotos ahí desde que estuvo disponible esa opción y he observado que los artistas prefieren Instagram para publicar sus fotografías. Últimamente poca gente publica fotos en Twitter, en su lugar se pueden encontrar muchísimos tuits con links hacia Instagram. Es por eso que quise analizar cual es la mejor alternativa y aquí están mis conclusiones.

Instagram
El objetivo principal de Instagram es la imagen con un formato cuadrado que nos recuerda las cámaras Polaroid. Gracias a la posibilidad de usar filtros que mejoran las fotografías pronto ganó un lugar dentro de las aplicaciones más usadas por fotógrafos y aficionados.

Twitter
Twitter emergió como una red social ideal para usar y enterarse de eventos en tiempo real. Pronto se hizo evidente que los 140 caracteres de Twitter se verían beneficiados con la adición de una foto y es así como se incorpora la posibilidad de subir imágenes directamente a la aplicación. Con el tiempo Twitter añadió los filtros y la posibilidad de publicar hasta 4 fotos por tuit.

Twitter vs. Instagram

Estas son las ventajas y desventajas a la hora de publicar imágenes en ambas plataformas:

Instagram:

  • Ventajas: Ofrece 23 filtros y una potente herramienta de edición. Ofrece la posibilidad de contar una historia que acompañe a esa fotografía con un texto largo.
  • Desventajas: El formato cuadrado limita la fotografía. Sólo se pueden subir las fotos a través de un dispositivo móvil y no a través de la web. No se pueden poner links en el texto, sólo en la biografía.

Twitter:

  • El formato rectangular permite una visión más amplia. La posibilidad de publicar rápidamente es ideal para cubrir un hecho en vivo. Se puede poner un link acompañando a la imagen. Se pueden subir fotos desde la web y desde un dispositivo móvil.
  • Desventajas: Sólo tiene 8 filtros y el editor de imagenes no es tan completo.

Mi experiencia

En ambas plataformas son importantes las etiquetas o hashtags, usarlas te permite que otras personas encuentren tus imágenes aunque no te siga; la diferencia radica en que cuando publico una foto en Instagram siempre recibo varios “Me gusta” por parte de amigos o de desconocidos, mientras que en Twitter no es así; ahí más bien recibo pocas interacciones en las fotos que publico a pesar que tengo muchos más seguidores que en Instagram. Según he investigado se trata este fenómeno se debe a que el “engagement rate” o tasa de participación que es muchísimo más alta en Instagram que en Twitter, en consecuencia la gente preferirá el sitio donde tiene más interacción con otros usuarios.

Mis conclusiones

Basada en mi experiencia siento que el feedback que recibes en cada foto es importante a la hora de decidir donde publicar y es por eso que creo que cada vez mas gente está publicando primero la foto en Instagram en lugar de publicarla directamente en Twitter. Sin embargo no voy a decantarme por uno de los dos y decir que es mejor publicar tus fotos en este y no en aquel lugar ya que cada plataforma sirve para objetivos distintos.

Para publicar rápidamente fotos de un evento, como un concierto en vivo, es más útil Twitter. Si dispones de más tiempo y quieres mostrar, por ejemplo el tras bastidores de dicho concierto acompañado con una anécdota, es preferible el Instagram.

El camino medio

Una mezcla de ambas plataformas es algo que he probado últimamente y que me ha funcionado bien. Publico la foto en mi cuenta de Instagram, con un texto largo, y luego publico la misma foto en Twitter pero con un link hacia Instagram para quienes quieran leer el texto completo. Pienso que así se puede combinar y para aprovechar las ventajas de ambas plataformas.

Coleccionista de museos

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Hay quienes coleccionan estampillas, monedas, autógrafos, discos, libros, películas e historietas y artículos tan insólitos como bolsas de azúcar. Yo, siendo muy joven, coleccioné museos. Por supuesto no en el sentido literal, pero sí considero que cumplí con los requisitos para que mi visita a varios de los museos más importantes del mundo se pueda llamar una colección.

Los aficionados al coleccionismo tienen como principal objetivo poseer una serie de objetos movidos por su amor hacia lo que se colecciona. Además se añade la sensación placentera que se siente al añadir un nuevo objeto a su lista y ver como poco a poco se va avanzando en esa meta personal.

Si hay algún tipo de coleccionistas con los que me siento identificada es con los coleccionistas de arte; desde niña vi como un lienzo en blanco se volvía una obra de arte en el taller de mi papá y siempre disfrutaba viendo las obras famosos de los grandes maestros de la pintura en los libros de historia del arte. Pero yo tenía un sueño: quería verlos en persona, no a través de los libros.

Primero comencé con lo museos caraqueños. Fui un montón de veces al Museo de Bellas Artes, la Galería de Arte Nacional y el Museo de Arte Contemporáneo. Poco a poco fui incorporando nuevas metas y sin darme cuenta tenía una colección completa de los mejores museos del mundo en mi haber: el Museo del Prado, el Reina Sofía y el Thyssen-Bornemisza en Madrid; el L’ouvre y el Museo D’Orsay en Paris; el Museo Nacional Romano, los Museos Capitolinos y los Museos Vaticanos en Roma, el Hermitage y el Museo Arqueológico de Atenas, la Galería Ufizzi y la Galería de la Academia en Florencia; el Museo Británico en Londres.

Por esa época solía conversar con el ya fallecido experto en arte Willy Aranguren. Era una de las personas más preparadas en arte de Venezuela y conocedor tanto de las obras de talla mundial como del arte venezolano. Con cada viaje que hacía me decía que se sentía maravillado con el hecho de que yo, siendo tan joven, no desaproveché la oportunidad y visité los museos y vi las obras que él tan bien conocía pero que nunca pudo visitar. Me hablaba de como le encantaría ir a ver esos cuadros él mismo, no a través de los libros.

Uno no puede traerse nada de un museo excepto las postales de la tienda, fotos y recuerdos. Coleccionar museos es atesorar vivencias.

Por qué todo artista debería tener un blog

Es innegable la importancia del internet en la actualidad en el comercio, las relaciones humanas y la educación. Anteriormente era necesario recurrir a los grandes medios (prensa, radio, tv) para darse a conocer y todo artista debía invertir grandes cantidades de dinero en artículos de periódico y salas de exposiciones.

Ahora con el internet es posible relacionarte con gente con tus mismos intereses, compartir información relevante para ambos e incluso terminar haciendo negocios directamente, sin recurrir a intermediarios. Las nuevas reglas del marketing son lo que marca la pauta hoy en día y si buscas dar a conocer tu arte o tu música es necesario que tengas presencia en línea para mostrar tus creaciones a un grupo mayor de gente con tu propia vitrina virtual.

Antes de seguir leyendo este artículo haz la prueba y busca tu nombre o tu nombre artístico en Google. ¿Apareces en la primera página? Si no es así es hora de que entres en acción y coloques tú mismo información sobre ti en la red.

No importa si no tienes presupuesto para una página web de lujo, publicar constantemente en un blog es una de las mejores maneras de mostrar tu arte más allá de tu ciudad. Personalmente uso y recomiendo wordpress.com, su versión gratuita permite crear un blog de calidad que puede servir perfectamente para tus propósitos (a mi me sirvió). Para la creación del blog te recomiendo la lectura del tutorial Blog nuevo, ¿qué hacer?.

Este artículo no pretende mostrar sólo las ventajas, conocer las desventajas también es necesario para estar consciente de que las nuevas reglas del marketing no son mágicas, toman su tiempo, pero sí funcionan.

Es económico

  • Ventaja: cualquier servicio gratuito de blogs puede servir para poner tu galería virtual en la red sin tener que invertir dinero en una agencia publicitaria.
  • Desventaja: mientras más visitas consigas más posibilidades tienes de conseguir clientes, pero esto no ocurre de la noche a la mañana. Hace falta mucha constancia y lleva tiempo conseguir lectores fieles y construir una clientela.

Sirve para hacer networking

  • Ventaja: A través de tu blog puedes conocer mucha gente en el mundo entero que de otra forma no hubieras podido conocer. De hecho la parte más importante de todo el proceso es la conexión que haces con la gente lo que llevará a tener un grupo de fieles lectores que se convertirán en fieles amigos y luego en fieles clientes.
  • Desventaja: Al ser un contacto más impersonal es más difícil establecer una conexión real que con un encuentro off line.

Sirve como curriculum

  • Ventajas: Tu blog es una ventana que sirve para mostrar a otros tus conocimientos y experticia pero de forma virtual. Un buen blog puede ayudarte a fortalecer tu marca personal, a conseguir trabajo, conocer potenciales clientes y a que otros conozcan lo que haces y te recomienden.
  • Desventajas: si tu blog no es prolijo o si está abandonado la gente se llevará la impresión de que no eres cuidadoso con tus cosas y tal vez no  muy bueno en lo que haces.

Sirve para aprender

  • Ventaja: Seguramente dominas muy bien tu arte pero para tu blog es bueno que expliques en qué te inspiras, qué te motiva a hacer tus creaciones, qué artistas son tus principales influencias y ese ejercicio de introspección e investigación de los diversos estilos que componen tus obras te beneficiará también a ti.
  • Desventaja: quienes no sean muy hábiles para escribir o conceptualizar tendrán más dificultad en este aspecto, pero siempre puedes pedir ayuda a otros.

Sirve para educar a otros

  • Ventaja: así como tu aprendes creando tu blog otros también pueden aprender cuando muestras tu arte al mundo. Un blog de arte siempre será una contribución para la sociedad ya que otros se pueden beneficiar de manera gratuita de tus conocimientos.
  • Desventajas: las zonas sin internet no se pueden beneficiar de esta herramienta.

Otros artículos similares en la web:

http://blog.emusicarte.es/7-razones-por-las-que-tener-un-blog-de-musica/

http://www.bloguismo.com/7-razones-tener-blog/

Recopilación de tuits sobre la historia de la Orquesta Sinfónica de Venezuela

76d259e221_osv_2010_oficial_para_bannerCon motivo de cumplirse 85 años de la Orquesta Sinfónica de Venezuela publiqué en mi cuenta de Twitter @oleosymusica una serie de tuits históricos con momentos clave de historia orquestal en Venezuela. Este material forma parte de un trabajo de recopilación realizado por el Profesor José Berger, violonchelista jubilado de esta institución, quien asumió la ardua tarea de extraer la información directamente de los archivos de la orquesta.