Me pregunto: ¿Existe algún otro músico venezolano (clásico o no) que tenga blog y que esté activo y publicando en la actualidad? Han pasado 11 años desde que abrí mi blog y creo que soy el único músico venezolano que tiene una bitácora personal.

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Mirando hacia atrás

 

“Si te cansas aprende a descansar, pero no te rindas”
Bansky

 

Es sabido que el tiempo nos aporta sabiduría y nos permite apreciar las cosas en su justa medida. Cuando tomamos distancia y miramos hacia atrás podemos darnos cuanta de la realidad de las cosas y comprender que, a pesar de lo difícil que pudo haber sido una situación, todo tiene su lado bueno. Es por eso que mirando hacia atrás, puedo decir que el 2017 fue un año de contrastes. Tuve grandes alegrías, algunos momentos de consternación, pero también estuvo lleno de pequeños éxitos que me hacen pensar que después de todo no fue un mal año.

2017 empezó con el lanzamiento del disco Portugal en Venezuela en el que participé como violinista y asistente de producción de la grabación. Luego llegó mi carnet de miembro votante del Latin Grammy y celebramos el 2do aniversario de SkyNote Studio, mi proyecto personal más importante. Pasé un rato muy agradable con Pavel Cal en el concierto de Sin Bandera en Caracas. En abril fue el lanzamiento del disco Enclave Sinfónica donde participé como violinista y productora. Otro lanzamiento de este año fue el disco de música antigua Cancioneiro de Elvas donde participé como asistente de producción de la grabación. Grabé como violinista un disco junto al Maestro Alfredo Rugeles y Sofía Manavello. Dimos unos cuantos conciertos memorables con la Sinfónica (12, 3, 4, 5, 6, 7, 8), toqué en un evento privado e hicimos -lo que más me gusta hacer- unas cuantas grabaciones de cuerdas (1, 2, 3, 4, 5, 6). Nada mal para un músico clásico que vive en la caótica Caracas.

En cuanto a este blog 2017 fue un año para recargar energías, como dice Bansky en la cita con la que inicia este artículo. A pesar de eso mi blog ya tiene 11 años de existencia. No publiqué muy constantemente, pero mi idea es seguir con  el blog como forma de resistencia a las adversidades que vive mi país Venezuela. Considero que una forma de luchar y contrarrestar un poco la apatía y el desconsuelo que vivimos los venezolanos es recordar la Caracas hermosa y optimista de los 70, 80 y 90 que plasmó Camacho en sus obras y que semana a semana publico en este blog. Lo anterior, unido al esfuerzo que hacemos los músicos venezolanos por mantener el nivel y la más alta calidad interpretativa a pesar de los pesares, hacen que sienta que no puedo perder la lucha contra es desánimo.

Comienzo este año con ganas de seguir con mi blog, con la música, con Venezuela.

11º aniversario del blog

 

“No tengo talentos especiales pero sí soy profundamente curioso”
–   Albert Einstein

Un 29 de octubre de 2006 escribía el primer artículo de este blog diciendo que algunas personas piensan que quien es artista “vive del cuento”, es decir, que algunos creen que los artistas no necesitan esforzarse para lograr la excelencia ya que poseen dones innatos que los hacen desempeñarse perfectamente en su área. La mayoría de quienes practicamos las artes – ya sea la música, la pintura, las letras, el ballet o el teatro – sabemos que no hay nada más alejado de la realidad y estamos conscientes de que tal vez no poseemos talentos especiales pero sí mucha curiosidad y ganas de aprender.

Fue la curiosidad la que me llevó a experimentar con algo desconocido para mi hasta ese momento llamado “blog”, siendo de esta manera como escribí mi primer artículo hace 11 años sin saber muy bien cómo publicar un post y con pocas habilidades para la escritura. Recuerdo que en aquella época todos querían tener una página web pero no un blog y cuando conversé sobre mi blog con alguien y le sugerí que podría abrir uno también, ésta persona me dijo que no iba a perder el tiempo con algo gratis, que prefería pagar un diseñador de páginas web. El tiempo me dio la razón y a pesar de que el auge de los blogs ha decaído un poco logré mi objetivo principal que era posicionar a Gregorio Camacho y su obra en internet, cosa que no hubiera podido lograr de otra manera.

La curiosidad va de la mano con la disciplina para lograr la maestría en cualquier aspecto de la vida y en el caso de bloguear no es la excepción. Pronto adopté el método de dedicar el sábado en la mañana a escribir para el blog y me di cuenta que es preferible publicar un buen artículo una vez al mes que muchos artículos frecuentes pero de pobre contenido. De esta manera, llevando una carrera como violinista profesional y ahora como asistente de producción de un estudio de grabación, este blog personal ya ha superado la década de existencia y alberga 160 artículos, cuenta con 260 seguidores y ha recibido más de 288.000 visitas.

Dicen que el éxito no se mide por la cantidad sino por la calidad y por lo que disfrutas durante el proceso. Este blog no tiene otra pretensión que de la de mostrar el trabajo artístico de mi padre y el mío propio, además de lo que he aprendido en todo este tiempo ya tengo motivos suficientes como para considerar que tengo un blog exitoso y darme por satisfecha.

Nada mejor que la cita de Einstein con la que inicio este artículo para ilustrar que la curiosidad nos puede llevar por senderos que no conocemos pero que pueden cambiar nuestra vida como lo ha hecho conmigo este blog.

10º aniversario del blog

Cuando escribí y publiqué mi primer artículo el 29 de octubre de 2006 nunca me imaginé que 10 años después todavía existiría el blog ni me imaginaba todo lo que iba a aprender en el proceso de querer hacerlo bien.

Quienes han llegado a este punto se plantean si, después de tantos años, vale la pena seguir teniendo un blog ya que ya no hay tantos blogs activos, la gente casi no hace comentarios, hay mayor actividad en las redes sociales que en la blogosfera y además para mantener un blog se requiere mucho tiempo y hasta dinero. Por mi parte continuaré con el blog, no sé cuantos años más, lo cierto es que pienso terminar el Proyecto 100 cuadros de Camacho que resume el objetivo de este blog que es dar a conocer la obra de mi papá el pintor Gregorio Camacho.

Dicen que son necesarias 10.000 horas o alrededor de 10 años para poder llegar a ser un profesional en cualquier materia, esto incluye convertirse en un deportista de élite o dominar profesionalmente un instrumento musical, y como el día de hoy mi blog ha llegado a su décimo aniversario creo que puedo decir que ya soy una blogger profesional.

Aquí algunos datos estadísticos:

En estos 10 años recibimos más de 266.000 visitas de países como España, Mexico y Estados Unidos (sólo por nombrar algunos) siendo Venezuela el país desde donde más nos visitaron.

Lo artículos más visitados fueron:

  1. Juan José Landaeta
  2. Cómo vender arte – consejos para coleccionistas
  3. Vivaldi y mis inicios en el violín
  4. Comenzar a estudiar violín de adulto, ¿puedo llegar a ser violinista profesional?
  5. Quién fue Gregorio Camacho

Museo Dimitrius Demu

El Museo Dimitrios Demu se encuentra en Lechería, (Estado Anzoátegui) y exhibe permanentemente la obra del fallecido escultor rumano radicado en Venezuela. En su mayoría, las piezas expuestas fueron ejecutadas con acero inoxidable, material que permite su perdurabilidad en el tiempo ya que se encuentra en una zona cercana al mar. El museo cuenta con varias salas que muestran las diversas facetas del artista y las maquetas para varias esculturas que embellecen el Estado Anzoátegui. Es un lugar para disfrutar el arte y la particular visión de este artista que acogió el oriente venezolano como su segundo hogar.

Fotografías de Gabriel Perez.

 

Por qué los artistas firman sus obras

Constantemente oímos noticias de las grandes casas de subastas de arte donde se venden cuadros por cifras astronómicas. Sin embargo nosotros tenemos en nuestras casas cuadros cargados con mucho valor sentimental y al momento de venderlas descubrimos que no valen mucho. Lo que hace que unos cuadros sean más valiosos que otros son los artistas que los hacen y para distinguirlos la firma juega un papel fundamental.

Por qué es importante

PicassoLos artistas saben que, si bien se puede falsificar un cuadro, la firma es como una especie de huella dactilar, más difícil de copiar, y dice mucho del artista que hizo el cuadro. Es por eso que es indispensable que todas las obras estén firmadas antes de salir al mercado para prevenir falsificaciones o confusiones en el futuro. Los expertos en arte son capaces de identificar las firmas reales ayudando así a los coleccionistas a evitar la compra de obras falsas.

Una obra que no esté firmada pierde un poco de su valor o significa que el artista no la terminó. En algunos casos los familiares de los artistas otorgan un certificado de autenticidad para ayudar a que las obras no firmadas mantengan su precio en el mercado.

Tipos de firma

Las firmas comúnmente se encuentran en la parte inferior de la obra, pero también puedes encontrarlas en la parte superior o por detrás del cuadro. Muchos artistas usan su nombre, su apellido y la fecha en que fue elaborado el cuadro aunque otros usan sólo las iniciales.

La firma de un artista puede variar con el paso del tiempo y ese es otro factor que los expertos toman en cuenta al momento de autenticar una obra. Cuando aparecen inconsistencias en el nombre, el trazo o la ubicación de la firma tal vez se trate de una falsificación.

Consejos para artistas

Si eres un joven artista y quieres firmar tus obras de manera correcta ten en cuenta que puedes firmar como quieras, lo que no debes hacer es dejar tus obras sin firmar.

En el momento en que pones tu firma estás diciendo al mundo que la obra está terminada y que puede exhibirse al público. Es importante que tu firma sea clara y siempre la hagas de la misma manera, la consistencia y la legibilidad son puntos a tu favor para identificar tus obras.

El tipo de firma lo escoges tú. Por ejemplo, puedes colocar las iniciales de tu nombre, tu apellido completo y el año, lo importante es que siempre lo hagas en el mismo lugar y que este lugar sea visible. No puede ser muy cerca del borde del lienzo para evitar que el marco la tape después.

Si tienes un blog o página web donde muestres tu arte puedes poner imágenes de tu firma ya que esto ayudará a otros a identificar tus obras.

Mensaje navideño 2015

Son muy populares las lista de propósitos de Año Nuevo en las que manifestamos nuestro deseo de cumplir tales o cuales objetivos y que comentamos con familiares y amigos. Por el contrario, casi nunca se oye hablar al finalizar el año de cuantos de esos propósitos logramos cumplir.

Luego del año sabático en 2014, este año 2015 tuve el propósito de publicar un artículo todos los sábados en este blog y hoy puedo decir con alegría que cumplí con mi objetivo lo cual me llena de satisfacción.

Espero que ustedes también hayan podido cumplir todas sus metas y en estas fiestas decembrinas celebremos juntos los logros alcanzados.

Nos volveremos a ver el 23 de enero.

Isabel.

9 años blogueando

9º aniversario Blog Óleos y Música

El pasado 29 de octubre cumplí nueve años como blogger. En este tiempo la única constante en el blog han sido las ganas de difundir la cultura en Venezuela no sólo promoviendo la obra de Gregorio Camacho sino de otros músicos y artistas. Y digo que ha sido lo único constante ya que este lugar ha sido mi laboratorio experimental para aprender sobre muchas cosas.

Puedo decir que lo he probado todo: tener un sólo blog, tener dos blogs y hasta tres. Luego darme cuenta que no puedo con los tres, ni con dos y concentrar mis esfuerzos sólo en este. Como todo blogger he vivido el terrible momento de no saber qué escribir, tener la mente en blanco y pensar: ¿a lo mejor debería dejar de publicar? Probé publicar sobre diversos temas y observar cuál es mejor recibido por los lectores e incluso publiqué artículos que después cambié por completo.

Recuerdo cuando en los blogs se utilizaba un “libro de visitas”, un espacio donde todo el que pasaba visitando el blog dejaba un comentario. Recuerdo cuando se dijo que el Twitter acabaría con los blogs porque ya nadie escribiría un artículo largo si se podía decir todo en sólo 140 caracteres. Recuerdo haber presenciado el nacimiento de muchos blogs para luego ver como los enlaces de mis artículos dirigían a blogs ya extintos.

En estos nueve años he aprendido mucho: mejoré la forma en que escribo, investigando para los artículos amplié mis conocimientos de arte e historia de la música y aprendí sobre redes sociales y marketing cultural en internet. Mediante el ensayo y error pasé de no tener idea de lo que estaba haciendo a tener mi propio método.

En este tiempo he conocido muchos bloggers de los que he aprendido mucho, he hecho amigos en Venezuela y en otros países y he tenido lectores leales a los que agradezco por acompañarme en mi aprendizaje de lo que significa tener un blog.

Después de estos nueve años puedo decir tener un blog es una gran experiencia que estoy segura que continuará por muchos años más.

Coleccionista de museos

postales museos_wm

Hay quienes coleccionan estampillas, monedas, autógrafos, discos, libros, películas e historietas y artículos tan insólitos como bolsas de azúcar. Yo, siendo muy joven, coleccioné museos. Por supuesto no en el sentido literal, pero sí considero que cumplí con los requisitos para que mi visita a varios de los museos más importantes del mundo se pueda llamar una colección.

Los aficionados al coleccionismo tienen como principal objetivo poseer una serie de objetos movidos por su amor hacia lo que se colecciona. Además se añade la sensación placentera que se siente al añadir un nuevo objeto a su lista y ver como poco a poco se va avanzando en esa meta personal.

Si hay algún tipo de coleccionistas con los que me siento identificada es con los coleccionistas de arte; desde niña vi como un lienzo en blanco se volvía una obra de arte en el taller de mi papá y siempre disfrutaba viendo las obras famosos de los grandes maestros de la pintura en los libros de historia del arte. Pero yo tenía un sueño: quería verlos en persona, no a través de los libros.

Primero comencé con lo museos caraqueños. Fui un montón de veces al Museo de Bellas Artes, la Galería de Arte Nacional y el Museo de Arte Contemporáneo. Poco a poco fui incorporando nuevas metas y sin darme cuenta tenía una colección completa de los mejores museos del mundo en mi haber: el Museo del Prado, el Reina Sofía y el Thyssen-Bornemisza en Madrid; el L’ouvre y el Museo D’Orsay en Paris; el Museo Nacional Romano, los Museos Capitolinos y los Museos Vaticanos en Roma, el Hermitage y el Museo Arqueológico de Atenas, la Galería Ufizzi y la Galería de la Academia en Florencia; el Museo Británico en Londres.

Por esa época solía conversar con el ya fallecido experto en arte Willy Aranguren. Era una de las personas más preparadas en arte de Venezuela y conocedor tanto de las obras de talla mundial como del arte venezolano. Con cada viaje que hacía me decía que se sentía maravillado con el hecho de que yo, siendo tan joven, no desaproveché la oportunidad y visité los museos y vi las obras que él tan bien conocía pero que nunca pudo visitar. Me hablaba de como le encantaría ir a ver esos cuadros él mismo, no a través de los libros.

Uno no puede traerse nada de un museo excepto las postales de la tienda, fotos y recuerdos. Coleccionar museos es atesorar vivencias.

Por qué todo artista debería tener un blog

Es innegable la importancia del internet en la actualidad en el comercio, las relaciones humanas y la educación. Anteriormente era necesario recurrir a los grandes medios (prensa, radio, tv) para darse a conocer y todo artista debía invertir grandes cantidades de dinero en artículos de periódico y salas de exposiciones.

Ahora con el internet es posible relacionarte con gente con tus mismos intereses, compartir información relevante para ambos e incluso terminar haciendo negocios directamente, sin recurrir a intermediarios. Las nuevas reglas del marketing son lo que marca la pauta hoy en día y si buscas dar a conocer tu arte o tu música es necesario que tengas presencia en línea para mostrar tus creaciones a un grupo mayor de gente con tu propia vitrina virtual.

Antes de seguir leyendo este artículo haz la prueba y busca tu nombre o tu nombre artístico en Google. ¿Apareces en la primera página? Si no es así es hora de que entres en acción y coloques tú mismo información sobre ti en la red.

No importa si no tienes presupuesto para una página web de lujo, publicar constantemente en un blog es una de las mejores maneras de mostrar tu arte más allá de tu ciudad. Personalmente uso y recomiendo wordpress.com, su versión gratuita permite crear un blog de calidad que puede servir perfectamente para tus propósitos (a mi me sirvió). Para la creación del blog te recomiendo la lectura del tutorial Blog nuevo, ¿qué hacer?.

Este artículo no pretende mostrar sólo las ventajas, conocer las desventajas también es necesario para estar consciente de que las nuevas reglas del marketing no son mágicas, toman su tiempo, pero sí funcionan.

Es económico

  • Ventaja: cualquier servicio gratuito de blogs puede servir para poner tu galería virtual en la red sin tener que invertir dinero en una agencia publicitaria.
  • Desventaja: mientras más visitas consigas más posibilidades tienes de conseguir clientes, pero esto no ocurre de la noche a la mañana. Hace falta mucha constancia y lleva tiempo conseguir lectores fieles y construir una clientela.

Sirve para hacer networking

  • Ventaja: A través de tu blog puedes conocer mucha gente en el mundo entero que de otra forma no hubieras podido conocer. De hecho la parte más importante de todo el proceso es la conexión que haces con la gente lo que llevará a tener un grupo de fieles lectores que se convertirán en fieles amigos y luego en fieles clientes.
  • Desventaja: Al ser un contacto más impersonal es más difícil establecer una conexión real que con un encuentro off line.

Sirve como curriculum

  • Ventajas: Tu blog es una ventana que sirve para mostrar a otros tus conocimientos y experticia pero de forma virtual. Un buen blog puede ayudarte a fortalecer tu marca personal, a conseguir trabajo, conocer potenciales clientes y a que otros conozcan lo que haces y te recomienden.
  • Desventajas: si tu blog no es prolijo o si está abandonado la gente se llevará la impresión de que no eres cuidadoso con tus cosas y tal vez no  muy bueno en lo que haces.

Sirve para aprender

  • Ventaja: Seguramente dominas muy bien tu arte pero para tu blog es bueno que expliques en qué te inspiras, qué te motiva a hacer tus creaciones, qué artistas son tus principales influencias y ese ejercicio de introspección e investigación de los diversos estilos que componen tus obras te beneficiará también a ti.
  • Desventaja: quienes no sean muy hábiles para escribir o conceptualizar tendrán más dificultad en este aspecto, pero siempre puedes pedir ayuda a otros.

Sirve para educar a otros

  • Ventaja: así como tu aprendes creando tu blog otros también pueden aprender cuando muestras tu arte al mundo. Un blog de arte siempre será una contribución para la sociedad ya que otros se pueden beneficiar de manera gratuita de tus conocimientos.
  • Desventajas: las zonas sin internet no se pueden beneficiar de esta herramienta.

Otros artículos similares en la web:

http://blog.emusicarte.es/7-razones-por-las-que-tener-un-blog-de-musica/

http://www.bloguismo.com/7-razones-tener-blog/

Antonio José Ramos Acuña

Antonio Jose Ramos Acuña

Nace en Carúpano, Estado Sucre, en 1901. Realizó estudios de piano con Salvador Narciso Llamozas y de composición con Vicente Emilio Sojo en la Escuela de Música y Declamación ahora llama Conservatorio de Música José Angel Lamas. En 1929 ingresó al Quinteto Ávila, agrupación conformada junto a María Luisa Escobar, Pedro Antonio Rios Reyna, José Antonio Escobar Saluzzo y Salvador Leandro Moreno. Fue pianista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Egresó como maestro compositor de la cátedra de Vicente Emilio Sojo en 1945.

BIBLIOGRAFÍA | Iconografía de compositores venezolanos y los instrumentos musicales. Fundación Vicente Emilio Sojo. Caracas, 1996.

Diferencias entre página web y blog

Una de las mejores manera de tener presencia en internet es a través de un blog, pero algunos se deciden por una página web para mostrar su empresa o negocio. ¿Cuál de los dos es mejor y ofrece más ventajas? Para poder establecer con precisión las diferencias entre ambos es necesario conocer un poco sobre la historia del internet.

En un principio las páginas web eran sólo texto, luego se incluyeron las imágenes, pero por muchos años se trató de una forma de comunicación unidireccional, es decir que el lector sólo podía participar pasivamente de la información que se le transmitía, esto es lo que se conoce como Web 1.0.

En el 2003 comenzaron a surgir sitios como Blogger o WordPress en los que se podía escribir contenido pero con la innovación de que ahora los lectores podían interactuar con los autores por medio de comentarios y generar así una conversación lo que se conoce como Web 2.0 . En esa misma época una serie de páginas que incluyen la posibilidad de la  interacción entre los usuarios se volvieron muy famosas, tal es el caso de Facebook, Flickr y Twitter, sólo por nombrar algunas.

La posibilidad de la interacción con los lectores es una de las características más atractivas de los blogs porque permite conocer gente, hacer networking, crear nexos con otras personas, en otras palabras, te permite construir una relación con tu audiencia.

Esta infografía creada por verlaciudad.com explica perfectamente las características, ventajas y desventajas entre las páginas web y los blogs.

Características: ambos sirven para tener presencia en internet, sirven para mostrar tu trabajo o empresa, y puedes publicar contenido multimedia como texto, fotos o videos y enlazar a tus redes sociales como Facebook, Twitter o Instagram.

Diferencias:

  • Web: aunque es posible tener control total de tu página en cuanto a la apariencia será necesario contratar un diseñador de páginas web si no sabes hacerlo tu mismo lo cual aumenta los costos. Se trata de una publicación pasiva al estilo de la web 1.0.
  • Blog: existen servicios en los que se puede publicar de forma gratuita y no requiere de muchos conocimientos. Tiene la ventaja de que se puede agregar contenido nuevo frecuentemente y admite comentarios (web 2.0). La desventaja es que al usar servicios gratuitos no puedes diseñar tu blog a tu manera sino ajustarte a las plantillas que ofrecen o pagar para tener ciertas mejoras.

La solución que elijas dependerá de tu presupuesto o de la imagen que quieras mostrar al público. Si no tienes mucho presupuesto lo mejor sería tener un blog ya que te dará más beneficios por menos dinero. O por lo menos eso es lo que hago yo. Lo importante estar consciente que las redes sociales por si solas no son suficientes para tener presencia en internet.

Así que no importa por cual te decidas, una página web o blog es la base de toda estrategia de marketing on line y el punto de partida para tus seguidores en las redes sociales.

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Crea tu blog y vende más arte

Internet se está convirtiendo en una importante herramienta de marketing para artistas y vendedores. Un montón de arte ya se está vendiendo en línea, más y más arte se venderá se seguirá vendiendo en  línea y los sitios web de artistas se están convirtiendo rápidamente en el principal medio para mostrar su trabajo y sus currículos. Puedes hacer que tu sitio web trabaje por ti, pero  tienes que hacerlo combinado con las redes sociales, los medios tradicionales, la creación de una comunidad de aficionados de tu arte y participando en exposiciones y concursos.

Algunos consejos para comenzar tu blog o para mejorar el que ya tienes son:

Sobre el blog

  • Preferiblemente no uses blogs gratis ya que su estética no es tan elaborada y degradará tu arte.
  • Con los blogs gratis las direcciones son del tipo tunombre.wordpress.com y son más difíciles de recordar para la gente.
  • Si vas a comprar un dominio es mejor que sea del tipo tunombre.com o tunombrearte.com o tunombrepintura.com.
  • Para conocer mejor los aspectos necesarios para comenzar un blog puedes leer el artículo Blog nuevo, qué hacer.

Qué publicar

  • Una vez que tengas definido lo anterior comienza a publicar sólo tu arte en tu blog de manera de dar una imagen profesional. No mezcles fotos de tus vacaciones o de tu mascota con tus cuadros.
  • Incluye un sección donde se muestre tu biografía, explique de qué trata tu obra y muestra fotos de tu trabajo como artista.
  • Muestra buenas fotografías de tu arte. Para eso esta guía puede servirte: Fotografiar arte.
  • Para crear una conexión con los coleccionistas de arte debes hablar de ti. ¿Porqué haces arte? ¿Cómo usas el arte para expresarte? En tu blog la gente debe sentir que te conoce, que se conectan con el ser humano que se expresa en tus obras. Otro incentivo para que escribas más sobre ti es que los buscadores no muestran en sus resultados los blogs que no tienen texto y sólo muestran imágenes.
  • Dale a los lectores de tu blog razones para querer comprar tu arte. Habla de porqué la gente lo tiene, lo quiere y le gusta. Ningún arte se vende sólo, esto es especialmente cierto si quieres hacerlo por internet.
  • Asume que quienes visitan tu blog saben muy poco o nada de arte en general, así que mantén las cosas simples y con un lenguaje que todos puedan entender.
  • Usa en los títulos las palabras claves que atraerán a los visitantes.

Venta

  • En tu blog muestra obras que estén disponibles para la venta y coloca su precio. Asegurarte de aclarar cuales están a la venta y cuales no.
  • Coloca un email para que te contacten en caso de que alguien tenga una duda o quiera comprarte una de tus obras.
  • Aclara como es la forma de pago y lo relacionado con el envío.
  • Facilita la venta en tu blog. Usando un servicio como PayPal los compradores pueden usar sus tarjetas de crédito para pagarte.
  • Una de las mejores maneras de vender tu arte directamente a los coleccionistas es en eBay o MercadoLibre.com ya que quienes visitan esas páginas son personas que realmente quieren comprar. Informa a los lectores de tu blog que tienes obras a la venta en esos sitios.

Este artículo se basa en Create Your Online Profile and Sell More Art  de Alan Bamberger publicado en su blog ArtBusiness.com. El señor Bamberger es un consultor de arte, asesor, autor y experto que se especializa en la investigación y la evaluación de todos los aspectos del negocio y de mercado de obras de arte y en este artículo explica las características que tienen los blogs exitosos en la venta de arte.

Lo más visto del 2014

Óleos y Música es un blog personal que comparte contenido cultural con todo el que tenga a bien pasearse un rato por esta web. En 2014 recibimos más de 15000 visitas de países como Venezuela, Mexico, Argentina, Estados Unidos o Colombia (sólo por nombrar algunos) siendo España el país desde donde más nos visitaron.

Para esta nueva etapa adelantamos que publicaremos más obras de Gregorio Camacho y habrá una serie de artículos sobre redes sociales para artistas y galerías.

Los artículos más visitados en el 2014 fueron:

¿Se puede aprender violín siendo adulto? 

Este artículo, publicado en 2013, fue el más visitado y el que más comentarios generó durante el 2014. En el artículo, el profesor español Juan Krakenberger explica por qué se hace más difícil para un adulto llegar a convertirse en violinista profesional que para alguien que empieza desde niño. Esto no significa que un adulto no pueda estudiar el violín como hobbie, pero debe estar consciente que tocar el violín no es tan fácil como parece.

 Cómo vender obras de arte – coleccionistas

El coleccionista de arte posee conocimiento y amor por la cultura además de un deseo de ser dueño de un pedacito de belleza. Algunas veces los coleccionistas deben desprenderse de sus obras y si bien conocen el proceso de la compra algunas veces el proceso para la venta no es tan conocido. En este artículo menciono algunos aspectos importantes para la venta de una obra de arte como la firma, el avalúo, el estado de la obra y sitios donde se puede vender una obra de arte sin ser un experto en la materia.

Audaces fotografías de músicos clásicos

Dicen que una “imagen vale más que mil palabras”. En la era de las redes sociales la importancia de la fotografía es innegable y el dicho cobra más valor cada día. Nikolaj Lund dejó atrás la imagen rígida y clásica de los músicos académicos y se dedica a hacer fotografías atrevidas que pueden servir de inspiración a quien quiera tener un excelente portafolio fotográfico.

Puedes suscribirte al blog ingresando tu email en la barra lateral, pulsando el botón “Seguir” si ya usas WordPress o puedes seguirnos por Twitter @oleosymusica.

Cómo vender arte en internet – consejos para artistas

No soy artista plástico, pero tengo experiencia vendiendo arte. En 2006 inicié este blog con la idea de aprovechar el potencial del internet para promover la obra de mi padre el pintor venezolano Gregorio Camacho y en este artículo quiero compartir mis experiencias sobre como vender arte en internet.

Si eres un vendedor ocasional, un coleccionista que necesita vender algún cuadro en un determinado momento, te recomiendo que leas Cómo vender obras de arte – consejos para coleccionistas; mientras que si eres un artista, una galería o alguien que constantemente vende arte recomiendo leer este artículo.

Algunas aclaratorias antes de empezar: No busco vender cuadros de otros artistas, no hago avalúos de obras por internet (aunque mandes la foto), no compro obras de arte para revenderlas. No tengo contactos influyentes en galerías de arte dentro o fuera de Venezuela ni el artículo trata de como lograr que las galerías vendan tus obras. Sólo quiero compartir lo aprendido con quien lo necesite.

Mi propuesta va orientada hacia el emprendimiento, utilizando el internet con el fin de crear una galería virtual para conseguir tus propios clientes con los siguientes ingredientes: buenas obras + buenas fotografías + blog + redes sociales + venta en sitios especializados.

Si eres un artista que quieres darte a conocer el internet es una herramienta excelente para mostrar tus obras. Aquí menciono algunos puntos importantes para tener presencia en internet.

BUENAS OBRAS

Antes que nada debes asegurarte que tienes una cierta de cantidad de buenas obras ya que esa será la base de lo que mostrarás a tu público. ¿Qué se considera una obra buena? Eso es algo muy subjetivo, sólo el artista puede saber cuándo está terminada una obra. ¿Qué cantidad? Eso también dependerá del artista, lo importante es que todas las obras que muestres tengan todas la misma calidad que tendrían si las fueras a exhibir en la pared de una galería de arte.

IMAGENES

Una vez que tengas un grupo de obras terminadas es el momento de comenzar con la creación de tu portafolio virtual. Las imágenes son de suma importancia en internet ya que son los elementos más compartidos por los usuarios de redes sociales y por lo tanto hay grandes posibilidades de que si tus obras son respaldadas por unas buenas fotografías sean compartidas en internet por los entusiastas del arte. Para ello te recomiendo el tutorial Fotografiar arte y que hagas una buena sesión de fotos tuyas junto a tus obras, durante el proceso creativo o en algún lugar que te identifique.

BLOG O PÁGINA WEB

La creación de un blog o página web es de suma importancia para mostrar tu obra en internet ya que será como tu hogar virtual en la red y será el sitio donde se encontrará toda la información necesaria para quienes quieran saber más de ti y tu obra. Éste será el centro de tu galería virtual.

Te recomiendo leer el artículo Diferencias entre página web y blog para ver cual es el formato que más te conviene. Personalmente uso WordPress.com en su versión gratuita y me ha funcionado bien. Si te decides por esta opción te recomiendo la lectura del tutorial Blog nuevo, ¿qué hacer?.

La idea del blog es tener un sitio donde publicar tu biografía, las fotografías de tus obras, en que te inspiras para crear, próximas exposiciones y todo tipo de información relevante para tu carrera. Puedes ampliar más sobre este tema en el artículo Crea tu blog y vende más arte.

Tener un blog no es fácil y tampoco es la fórmula mágica que hará que tus ventas se disparen de la noche a la mañana. Abrir una cuenta y aprender a gestionarlo es sencillo, mantenerlo es lo difícil, pero tener presencia en internet vale la pena. Puedes leer más sobre este tema en Por qué todo artista debería tener un blog.

REDES SOCIALES

Ya tienes tu blog nuevo, pasan los días y no recibes visitas. Pues te digo que los visitantes no llegarán solos, tú tienes que dar a conocer tu nuevo blog y el primer lugar para darlo a conocer entre tus amigos y familiares es Facebook. Con las fotos de tus obras publicadas en tu blog y toda la información necesaria para contactarse contigo puedes abrir cuentas en las principales redes sociales e interconectarlas con tu blog para dar a conocer tu página y por lo tanto tu carrera artística. La idea es que publiques con frecuencia sobre tus actividades, nuevas obras e información de interés y eso aparezca en tus redes sociales. Poco a poco irás haciendo una red de seguidores que también darán a conocer tus obras en las diversas redes. ¿Qué otras plataformas puedes usar? Además de Facebook es conveniente tener una cuenta en Twitter y en el caso de las artes visuales es bueno tener una cuenta en las redes que están orientadas a la parte como visual como Flickr, Pinterest o Instagram.

SITIOS ESPECIALIZADOS

En el caso de nuevos artistas también es recomendable anunciarse en sitios dedicados a conectar a los artistas con los compradores como la web española Artelista.com o Etsy donde puedes mostrar tus obras a un público interesado en el tema pagando un porcentaje cuando se produce la venta. En este punto recomiendo la lectura del artículo Cómo poner precio a tu arte.

CREAR Y SOCIALIZAR

Es fácil entrar en internet pensando que sólo será por un momento y darte cuenta que pasaron 2 horas y todavía tienes muchas cosas pendientes por hacer. Buscar un equilibrio entre la creación de nuevas obras y la promoción es una de las claves del éxito para ser un artista 2.0.