Latitud – Omar Acosta trío

“Latitud” es la más reciente producción de la agrupación Omar Acosta trío que nos muestra una confluencia de melodías propias del viejo continente y de una América que las hizo suyas y las transformó en algo nuevo.

Quería compartir este disco ya que es un artista con el que tengo una conexión muy especial ya que crecí escuchando su música y conozco su trayectoria. Omar Acosta es un flautista, compositor y arreglista que mantiene una versátil carrera internacional de conciertos, recitales y talleres, abarcando los más diversos estilos musicales. Originario de Venezuela pero radicado en Madrid, España, busca unir estilos y culturas con un refinado gusto por lo orgánico que se aprecia tanto en sus composiciones como en la instrumentación de sus arreglos.

Latitud - Omar Acosta trio - portada“Latitud” es la más reciente producción de este talentoso artista quien, acompañado de Sergio Menem en la guitarra y Carlos Franco en la percusión, nos muestra una confluencia de melodías propias del viejo continente y de una América que las hizo suyas y las transformó en algo nuevo. Teniendo como aliada la tecnología, este disco fue grabado en España y editado, mezclado y masterizado en Venezuela por Alonso Lacruz y Justo Morao. Tango, danzón cubano, choro brasileño son algunos de los ritmos que conforman este trabajo musical de altísima calidad. El lanzamiento oficial de este disco fue el 11 de marzo en la sala Bogui Jazz, de Madrid.

El pasado domingo 2 de julio se realizó una entrevista sobre este disco en el programa “Preludio” de la emisora Play FM 95.5 en Caracas, Venezuela. Este programa cultural arriba a un cuarto de siglo promoviendo la música en Venezuela y está conducido por el Profesor Germán Alirio Luna quien muy gentilmente mostró esta producción en su espacio radial. También pudimos escuchar al mismo Omar Acosta hablando de su disco en una participación telefónica desde España en la que fue la primera presentación en radio para Venezuela y Latinoamérica de esta excelente producción.

Invito a quienes a adquirir este disco en iTunes o Amazon ya que, sin duda, es una elevada expresión de la unión de países y culturas a través de melodías comunes.

Puede escuchar el CD completo en este enlace pulsando PLAY y puede adelantar y atrasar cada una de las pistas 

Producción general y grabación : Omar Acosta
Edición de Audio: Justo Morao
Mezcla y Mastering: Alonso Lacruz y Justo Morao
Grabación Guitarras: Sergio Menem y Omar Acosta
Fotografía: Rubén Montes
Diseño e ilustración: Juan Cristóbal Acosta
Textos: Sergio Figallo

Más información en: omaracosta.com y diariocritico.com

Fuente | skynotestudio.com

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Enclave Sinfónica – Fundación Enclave

Es conocido que en los últimos meses mi país, Venezuela, está atravesado una crisis sin precedentes y que lucha por salir adelante y encontrar una solución a los problemas. Si queremos cambiar nuestro terruño y reconstruirlo con buenas bases para tener un mejor futuro, es necesario hacerlo desde la educación y para ello la educación musical y las artes en general juegan un papel primordial. La Fundación Enclave resume en este disco 25 años de educación musical para niños de escasos recursos de los sectores socioeconómicos más vulnerables de Venezuela. Es por esto que me siento orgullosa de poder colaborar con esta noble tarea, del resultado final del disco y del esfuerzo realizado durante 1 año de trabajo junto a grandes músicos profesionales. Dicho esto, tengo el agrado de presentarles el disco “Enclave Sinfónica” en el que tuve el placer de participar como violinista y productora.

Click aquí para escuchar el disco completo:

Presidida por la Señora Carmen Leonor Santaella, la Fundación Enclave es una institución privada que arriba a sus 25 años buscando formar en la música a los niños de escasos recursos de los sectores socioeconómicos más vulnerables de Venezuela. Los niños que participan en el programa de formación musical de la Fundación reciben lecciones de teoría y solfeo así como canto coral además de aprender a tocar el cuatro que es el instrumento nacional venezolano de la mano de profesores graduados de música.

El disco busca resumir la labor de un cuarto de siglo de educación musical con un repertorio que abarca no sólo piezas venezolanas infantiles sino también repertorio latinoamericano e internacional. Este ecléctico repertorio está cohesionado por arreglos sinfónicos magistralmente logrados por el maestro Pedro Mauricio González quien supo hallar un balance entre la orquesta y el grupo coral infantil. Los músicos sinfónicos que participaron en esta grabación forman parte de orquestas profesionales y fueron dirigidos por César Iván Lara, maestro de amplia trayectoria dentro y fuera de las fronteras venezolanas. La agrupación coral infantil contó con la dirección de Rafael Lara, cantante lírico y director coral que en esta oportunidad fue el encargado de seleccionar y preparar a los solistas que participaron en la grabación. El equipo técnico contó con la grabación de Alonso Lacruz y Luis Rafael Yánez; y de Rafael Rondón en la mezcla y mastering logrando un sonido limpio, refinado y a la vez muy moderno.

Este disco contó con la producción de Justo Morao e Isabel Camacho, quienes tuvieron la ardua tarea de unir tres mundos aparentemente separados: la agrupación coral, la orquesta sinfónica y el equipo técnico; fusionándolos en una amalgama perfecta que reúne sonidos, estilos y música de diversas partes del mundo y diseñando el concepto de esta producción bajo un formato de música sinfónica-coral poco utilizado en discos de música infantil.

Es un disco hecho en Venezuela, pero no es sólo para venezolanos. Debido al interés del programa educativo de la fundación en enseñar a los niños música de diversas partes del mundo, se han escogido piezas latinoamericanas como “Aguacero ‘e Mayo” de Colombia, “Acuarela” y “Un Pato” de Brasil. También cuenta con piezas internacionales como “Canción de cuna para dormir un negrito” de España, “Niska Banja” de Serbia, “Akai Hana, Shiroi Hana” de Japón y una suite de piezas del folclor africano “Iparadisi – Siyahamba – Nginisiponono”. A diferencia de la obras anteriores, es con la “Suite Sinfónica Infantil Venezolana” que la Fundación busca dar a conocer las canciones tradicionales infantiles a los niños que no están familiarizados con ellas, preservando uno de los bienes culturales e inmateriales más importantes que tenemos como es la música tradicional.

Enclave Sinfónica es el disco ideal para disfrutar en familia y un regalo musical de los niños de Venezuela para los niños del mundo.

El lanzamiento de este disco fue el 26 de abril de 2017 y puede adquirirse en iTunes y Amazon.

ENCLAVE SINFÓNICA

1. Mi Maracaibo – Beatriz Padrón – 3:05”
Venezuela
2. Canto a Caracas – Luis María “Billo” Frómeta – 2:49”
Venezuela
3. Mi Puerto Cabello – Italo Pizzolante – 3:43”
Venezuela
4. Aguacero ‘e Mayo – Totó la Momposina – 4:17”
Colombia
5. Acuarela – Antonio Pecci Filho “Toquinho” – 4:25”
Brasil
6. Un Pato – João Gilberto – 2:39”
Brasil
7. Canción de cuna para dormir un negrito – Xavier Montsalvatge – 3:09”
España
8. Niska Banja – Danza folklórica – 2:27”
Servia
9. Akai Hana, Shiroi Hana – Mei Nakabayashi – 3:17”
Japón
10. Iparadisi / Siyahamba / Nginisiponono – Folklor africano – 5:54”
11. Suite sinfónica infantil venezolana – Varios autores – 25:11”
Al arbol – Letra: Alfredo Pietri. Música: Miguel Ángel Granado.
Palomita Blanca – Folklor venezolano. Recopilación: Vicente Emilio Sojo
Arroz con leche – Folklórico anónimo
San Pedro – Folklor venezolano. Recopilación: Vicente Emilio Sojo
Mónica Pérez – Folklor venezolano. Recopilación: Vicente Emilio Sojo
Adios, adios maripositas – Folklor venezolano. Recopilación: Vicente Emilio Sojo
Mare, Mare – Folklor venezolano
Pájaro guarandol – Folklor venezolano
All day today – Folklor venezolano
La burriquita – Folklor venezolano
Don Ramón – Folklor venezolano. Recopilación Vicente Emilio Sojo
Canción de cuna – Folklor venezolano. Música: Antonio Khan
Canto para cazar tigüi-tigüitos – Folklor venezolano
Polo margariteño – Folklor venezolano
El barquito – Tradicional infantil anónimo
Venezuela – Pablo Herrero Ibarz y José Luis Armenteros Sánchez

Arreglos de Pedro Mauricio González.

FUNDACIÓN ENCLAVE

Presidenta Fundación Enclave: Carmen Leonor Santaella

Gerente General: Yelitza Márquez

Directora Musical Nacional: Mtra. Mara Mazzeo

Coordinación y logística de producción: Vanessa Ortiz

Director coral: Rafael Lara

Coros Fundación Enclave a nivel nacional
Caracas – Maracaibo – Valencia

Con la participación especial de los niños solistas:
Audis Canónico, Diego Rodríguez, Luisana Ochoa, Nicole Ojeda, Yanessys Rengel, Sofía Bozo, Arianny Salinas, Keiraly Páez

Tenor solista: Victor López

Pianista repertorista: Alessandra Mazzeo

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Productores musicales: Justo Morao e Isabel Camacho.

Ingenieros de grabación: Rafael Rondón, Luis Rafael Yánez, Alonso Lacruz, Justo Morao.

Edición: Justo Morao, Isabel Camacho, Rafael Lara.

Ingeniero de Mezcla y Mastering: Rafael Rondón.

ORQUESTA ENCLAVE

Director: César Iván Lara. Primeros violines: Ernesto Niño, Igor Lara, Aquiles Hernández, Brenda Rengel, Eddie Cordero, Alexander González, Antonio Vásquez, Yesenia Herrera. Segundos violines: Johan Chapellin, José Domínguez, Isabel Camacho, Vianet García, Enrique Castillo. Violas: Gastón García, Ana María Oviol, Gabriel Salgado. Cellos: Angélica Guevara, Kayrusan Quintero. Contrabajo: Gustavo Ruiz. Flauta: María Gabriela Rodríguez. Oboe: Laura López. Clarinete: Alejandro Montes de Oca. Fagot: José Gregorio Marín. Cornos: Benjamín Adriani, Juan Miguel Ramirez, Lizbeth Pereira. Cuatro: José Lunar. Guitarra: Roman Otero. Percusión: Denis Fallas, Juan Pablo Camacho, Rafael Casanova, Carmen Elisa Vargas, Jair Acosta, Ronald Bonilla, Miguel Márquez.

🎻🎙 Esta es la cinética portada del disco “Enclave Sinfónica” en el que tuve el placer de participar como violinista y productora. El disco salió al mercado internacional en el mes de abril pero había tardado en publicarlo por la complicada situación de Venezuela. Si queremos cambiar al país y reconstruirlo con buenas bases para que esta situación no se repita en el futuro es necesario hacerlo desde la educación y para ello la educación musical y las artes en general juegan un papel primordial. La Fundación Enclave resume en este disco 25 años de educación musical para niños de escasos recursos de los sectores socioeconómicos más vulnerables de Venezuela. Me siento orgullosa de poder colaborar con esta noble tarea, del resultado final del disco y del trabajo realizado junto a grandes músicos profesionales como Mara Mazzeo, Justo Morao @skynotestudio, César Ivan Lara, Pedro Mauricio González @pedromaugb, Rafael Rondón @beckerpic, Alonso Lacruz @alonsound01, Rafael Lara, Juan Pablo Camacho y una orquesta de ensueño que acompañó magistralmente al coro de niños de la Fundación. 📀🎶 Pueden conseguir más información del disco en https://skynotestudio.com/producciones/enclave-sinfonica-fundacion-enclave/ . . . #musicproduction #educaciónmusical #recordingstudio #SkyNoteStudio

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Fuente | skynotestudio.com

Cancioneiro de Elvas

El disco “Vilancetes e Cantigas do Cancioneiro de Elvas” busca revivir los ritmos, sonidos y poesía del período medieval que dio origen a toda la música del nuevo continente y que forma parte del pasado común entre España, Portugal y Latinoamérica y en donde tuve la oportunidad de trabajar en la asistencia de producción.

El disco está conformado por una selección de obras compuestas en un amplio período que abarca los últimos años del siglo XV y todo el siglo XVI, coincidiendo con la época en la que existió una gran cercanía entre las Casas Reales de los Reinos de Portugal y España forjada mediante alianzas – matrimonios – entre las dos familias reales y beneficiando no sólo los intereses políticos de ambos países, sino propiciando un enriquecimiento cultural.

Se cree que a mediados del siglo XVI se hizo una recopilación de las canciones conformando lo que se conoce como el Cancionero de Elvas, del cual se desconocen casi la totalidad de sus autores y que fue descubierto en 1928 por el musicólogo portugués Manuel Joaquim en la Biblioteca Municipal de Elvas en Portugal.

El Ensamble Zarabanda está conformado por un grupo de músicos especialistas en música antigua, con un magistral dominio de los instrumentos medievales y que bajo la dirección artística de los maestros Adela Barreto y Andrés Eloy Medina, dieron vida a los manuscritos medievales permitiéndonos apreciar así la belleza de los poemas y melodías que conforman este Cancionero.

Esta grabación contó con Justo Morao en la producción musical, edición de audio y mastering y Alonso Lacruz como ingeniero de grabación y mezcla. Fue grabado en Caracas, Venezuela, en noviembre de 2016 por iniciativa del Embajador de Portugal en Venezuela, el Señor Fernando Teles Fazendeiro, con la colaboración del Dr. Rainer Sousa; y bajo el auspicio de la Embajada de Portugal en Venezuela.

Ensamble Zarabanda:

Zaireth Pérez, soprano
Wilfredo Villavicencio, tenor
Jonás Yajure, barítono
Adela Barreto, clavecín
María Carolina Bermúdez, violín
Ronald Chirinos, viola da gamba
Rubén Guzmán, flauta dulce
Hugo Quintana, vihuela y guitarrilla
Pedro Colombet, guitarra
Rayman Seijas, percusión
Rubén Vásquez, percusión

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Productor musical: Justo Morao
Asistente de producción: Isabel Camacho
Ingeniero de grabación: Alonso Lacruz
Edición de audio: Justo Morao
Ingenieros de mezcla: Alonso Lacruz y Justo Morao
Mastering: Justo Morao
Asistentes de grabación: Rogelio Ríos y Jorge Fernández
Diseño Gráfico: Patricia Aloy

Portugal en Venezuela

Tengo el agrado de presentar otra producción discográfica en la que participé como violinista y también como asistente de producción en la cual estuvimos trabajando durante los últimos meses y que ya salió al público.

portugal-en-venezuela-cover“Portugal en Venezuela” que cuenta con la producción general de Justo Morao y que busca mostrar lo mejor de la música académica portuguesa y la música popular venezolana en formato de CD y DVD. En esta ocasión se realizó el registro de un concierto en vivo de la Orquesta Sinfónica de Venezuela realizado el 7 de junio de 2016 en la ciudad de Caracas en el que participó como director el Maestro César Iván Lara y como solista en el piano el Maestro João Bettencourt da Câmara en el marco de la celebración del Día de Portugal, de Camões y de las Comunidades Portuguesas auspiciado por la Embajada de Portugal en Venezuela.

Se interpretaron obras de los compositores portugueses João de Sousa Carvalho, João Domingos Bomtempo, Luis de Freitas Branco y de los compositores venezolanos Yuri Hung, Juan Vicente Torrealba, Heráclio Fernández, Laudelino Mejías, Eduardo Serrano y Pedro Elías Gutiérrez en un acto donde donde se unieron países y culturas con la música como protagonista.

La obra que se aprecia en el video es el Allegro assai de la obra “Te deum laudamus”, escrita para orquesta de cámara, del compositor portugues João de Sousa Carvalho quien fue tal vez el compositor más importante del siglo XVIII en Portugal

Latin American Classics

A razón de que hace pocos días se celebró la entrega del Latin Grammy quiero recordar esta producción de la Orquesta Sinfónica de Venezuela en la que participé y de la que me siento muy orgullosa.

latin-grammy-2013-isabel-camachoPublicado por la disquera Brilliant Classics en 2012 este disco busca mostrar lo mejor de la música académica latinoamericana del siglo XX con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Venezuela bajo la batuta del Maestro Theodore Kuchar.

Con obras de Lorenzo Fernández, Alberto Ginastera, Yuri Hung, Arturo Marquez, José Pablo Moncayo, Silvestre Revueltas y Aldemaro Romero este disco abarca una mixtura entre la música folklórica y la música académica desde Mexico hasta Argentina pasando por Venezuela y Brasil.

La grabación fue realizada en julio de 2011 en la sala José Felix Ribas del Teatro Teresalatin-american-clasiccs-destacada-1 Carreño en Caracas y su fecha de lanzamiento fue en septiembre de 2012. Contó con el apoyo técnico del reconocido ingeniero de sonido Rafael Rondón para la grabación, edición, mezcla y masterización. Justo Morao estuvo encargado de la producción general, edición y mezcla.

En 2013 quedó nominado al Latin Grammy en la categoría “Mejor álbum instrumental”compartiendo la nominación con artistas de la talla de Hamilton de Holanda, Paquito de Rivera, Huascar Barradas y Gustavo Santaolalla.

Tuve la oportunidad de participar como violinista y escribiendo los textos del librillo que acompaña al disco y que comparto a continuación:

Latinoamérica es un gigantesco territorio que va desde México hasta Argentina. A pesar de su gran diversidad cultural, todos los países tienen un rasgo en común, una fauna y una flora exuberante en medio de paisajes paradisíacos bañados por el sol que acentúa su colorido. Escritores, pintores y escultores han sabido plasmar con el arte la identidad Latinoamericana; que también ha sido capturada por destacados compositores que sintieron la necesidad de llevar sus ritmos y su esencia folklórica a un elevado nivel académico. ‘Latin American Classics’ ofrece una selección de obras que excitan la imaginación en el reflejo de una cultura con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y bajo la batuta de su director, el Maestro Theodore Kuchar.

José Pablo Moncayo – Pianista, Percusionista, compositor y director nacido en México. Uno de los más importantes representantes del nacionalismo musical en su país. Su obra más famosa es Huapango incorpora el Siquisiri, el Balajú y el Gavilán, elementos de la tradición musical del Estado de Veracruz en México adaptados para orquesta sinfónica.

Arturo Márquez – Compositor mexicano. Su música es una mezcla entre lo tradicional y lo experimental en cuanto a nuevos sonidos con el danzón como base para la mayoría de sus obras. El danzón es un baile de salón originario de Cuba que llega a México a finales del siglo XIX y que forma parte de la tradición de ambos países.

Aldemaro Romero – Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano. Su experiencia en la música popular lo lleva a crear el ritmo Onda Nueva. En su Toccatta Bachiana y Pajarillo Aldemaroso toma como modelo la obra homónima de J. S. Bach, Tocatta y Fuga para órgano en Re menor BWV 565, mientras que el Pajarillo Aldemaroso se construye sobre la base del patrón armónico del Pajarillo, subgénero del joropo llanero, unido a las cadencias y giros melódicos que identifican de forma inconfundible a la música de Romero.

Silvestre Revueltas – Violinista, compositor y director de orquesta mexicano de suma importancia en el panorama musical de su país. Sin llegar a ser un folklorista, en el poema sinfónico Janitzio, ofrece una interpretación a las melodías escuchadas en la región de Michoacán en México, siendo ésta una excepción en su obra caracterizada por incluir melodías de su propia invención.

Alberto Ginastera – Compositor argentino. Su obra está dividida en tres períodos: nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neo-expresionismo. A su segundo período pertenece la Suite del ballet Estancia, por lo que usa elementos típicos argentinos pero usando técnicas influenciadas por Stravinsky, Bartok y Falla.

Yuri Hung – Compositor y director de orquesta venezolano. En su obra Kanaima, utiliza melodías y ritmos indígenas que buscan recrear la majestuosidad de esa zona selvática.

Oscar Lorenzo Fernández – Compositor brasileño. En su obra Batuque muestra una danza folklórica afro-brasilera. En 1941 compone la ópera Malazarte, una obra de carácter nacionalista, tanto por su libreto como por su música, que es considerada la primera ópera brasilera de gran éxito. Tiempo después hizo una Suite de tres movimientos basada en esa ópera cuyo tercer movimiento, Batuque, se hizo muy popular.

Fuente | skynotestudio.com

Arvelaiz: Historias de Amor

Ha transcurrido un año desde la presentación a la prensa y lanzamiento oficial del disco “Historias de Amor” de Manuel Arvelaiz. Tengo muy gratos recuerdos no sólo del día del lanzamiento sino también de la grabación en la cual participé como violinista. Esta es otra gran producción de la que fui parte y estoy segura que tendremos muchas gratas noticias de la carrera de Manuel y su impecable voz en el futuro. 

Grabando Historias de Amor de Arvelaiz

Isabel Camacho y Justo Morao

Feliz! Celebrando mi cumpleaños en el concierto de @manuel_arvelaiz con @skynotestudio #felicidad #cumpleaños #Arvelaiz

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Arvelaiz obtiene el premio Pepsi Music por “Historias de Amor” vía SkyNoteStudio.com

Film scoring de calidad internacional

C.I.T. Life free or die Festival winnerEn marzo de este año participé como violinista en una grabación para el corto C.I.T., pues tengo el placer de anunciar que dicho corto obtuvo una mención honorífica en un importante festival de cine estadounidense. Para la grabación del score contamos con un excelente grupo de músicos sinfónicos que le dieron vida a la música original compuesta por el venezolano Salomon Lerner, el talento del venezolano Tato Garcia como ingeniero de grabación, mezcla y mastering del score y de Justo Morao como productor musical. La calidad de la estética y la historia del filme, producido por Alexander Charner y dirigido por Cara Consilvio, apenas comienza a dar sus frutos en la palestra del cine independiente de Estados Unidos.

Fuente: skynotestudio.com

Grabando música sinfónica

Recientemente tuve la dicha de participar como violinista y productora musical, junto a Justo Morao, en una grabación de lujo hecha en Venezuela y con el mejor talento venezolano. Para ello se contó con repertorio y arreglos de calidad, un director de orquesta con experiencia, los mejores músicos, un equipo técnico con conocimientos en música sinfónica y equipos de grabación de avanzada.

Sin duda alguna este será un disco que dará mucho de que hablar en el futuro. Por ahora los dejo con algunas imágenes de las sesiones de grabación.

Fuente: skynotestudio.com

Backstage

Cuando el público asiste a un concierto sinfónico a disfrutar de la música y admirar a los solistas y directores no es consciente del gran trabajo logístico y técnico que hay detrás de cada concierto.

En esta oportunidad, además de participar como violinista, pude documentar el trabajo técnico previo ya que se trataba de un concierto grabado en vivo y trabajé también como asistente de producción de la grabación.

Desde muy temprano el equipo técnico de la orquesta coloca las sillas, atriles y partituras.

Orquesta Sinfónica antes del ensayo

Como el concierto se grabaría en vivo es necesario poner microfonos a toda la orquesta. Éstos deben ponerse de acuerdo a las obras que se van a grabar, la instrumentación y las características de cada instrumento.

Orquesta Sinfónica antes del ensayo

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En esta oportunidad el solista es un pianista, así que el piano debe afinarse antes del concierto. Además se le pone un micrófono cercano que recogerá el sonido crudo.

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Director, productor discográfico y solista en el ensayo. César Iván Lara, Justo Morao y João Bettencourt.

Cesar Ivan Lara, Justo Morao, Joao Bettencourt

Durante el concierto en la Sala José Felix Ribas del Teatro Teresa Carreño. Caracas, Venezuela.

Orquesta Sinfónica de Venezuela

El Vals de Lucía

El “Vals de Lucía” es una hermosa canción compuesta por Omar Acosta quien es un flautista venezolano que vive hace muchos años en España. Omar es uno de los mejores flautistas que conozco y además es una referencia en la música venezolana por sus grabaciones, arreglos y composiciones. En su obra se aprecia la mezcla de su formación académica y sus raíces en la música popular ya que proviene de una familia de músicos de tradición folklórica a la cual yo también pertenezco. 

A pesar de la distancia a mi primo y a mi nos une la música. Él grabó la parte solista en la flauta, nos la envío por internet y yo grabé la parte de acompañamiento en el violín con arreglo y producción de Justo Morao en skynotestudio.com dando origen a este jazz waltz y a esta producción sencilla pero con buen gusto y cargada de emoción.