El Camino de Santiago llega a ti – Pablo Manavello

Tengo el agrado de presentar otra producción discográfica en la que participé como violinista y también como asistente de producción en la cual estuvimos trabajando durante los últimos meses y que ya salió al público. Se trata de el disco “El Camino de Santiago llega a ti” del músico Pablo Manavello donde el compositor muestra su lado más espiritual para el disfrute de todos los amantes de la música.

Pablo Manavello fue un músico ítalo-venezolano de gran renombre en la escena musical latinoamericana. Se desempeñó como guitarrista, productor y songwriter junto a personalidades de la música pop como Vytas Brener, Guillermo Davila, Ricardo Montaner y Frank Quintero entre otros.

El disco “El Camino de Santiago llega a ti” es una suite sinfónica compuesta por Manavello e inspirada en el camino de Santiago de Compostela en España que es transitado por miles de peregrinos cada año.

Esta obra surgió por la necesidad que siente todo artista de experimentar, por lo que Manavello se aleja de la composición de temas pop, tan queridos y recordados por el público, y se sumerge en la búsqueda de una sonoridad más cinemática en donde cada movimiento de la suite evoca algún aspecto del camino.

Manavello comienza los preparativos para su grabación pero fallece repentinamente, es así como sus familiares emprenden la hermosa tarea de concretar el proyecto y grabar esta obra inédita.

Interpretada por la Orquesta Sinfónica de Venezuela bajo la batuta de Alfredo Rugeles, la suite “El Camino de Santiago llega a ti” contó con la orquestación sinfónica de Pedrito López y la producción musical de Justo Morao.

Este disco no sólo es un esfuerzo por dar a conocer una hermosa obra sinfónica sino que resumen el trabajo de toda una carrera dedicada a la música y es un homenaje a Pablo Manavello.

FICHA TÉCNICA:

Compositor: Pablo Manavello
Director de orquesta: Alfredo Rugeles
Orquestación sinfónica: Pedrito López
Intérprete: Orquesta Sinfónica de Venezuela
Productores: Sofia, Ricardo y Valeria Manavello
Productor musical: Justo Morao
Asistente de producción: Isabel Camacho
Ingeniero de grabación: Alonso Lacruz, Rafael Rondón, Justo Morao
Edición de audio: Justo Morao e Isabel Camacho
Mezcla: Alonso Lacruz
Mastering: Carlos “Tato” García
Asistentes de grabación: Daniel Villamil y Jorge Fernández
Grabación realizada en agosto de 2017 en el Teatro Teresa Carreño
Lanzamiento: 6 de abril de 2018

De venta en los canales digitales iTunes y Amazon.

Otros links de interés:

Via | skynotestudio.com

Anuncios

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

 

Hace unos años, para ser más exacta en el 2006, me reuní con una amiga a la que tenía tiempo sin ver y decidimos hacer un encuentro cultural en la zona caraqueña de Bellas Artes donde se concentraba mucha de la actividad cultural en ese entonces. Nos encontramos en el antiguo Ateneo de Caracas porque queríamos ver una obra de teatro, compramos las entradas y como nos sobraba tiempo antes de la obra empezara fuimos al Teatro Teresa Carreño sólo por curiosear. Nos encontramos con la sorpresa de que se estaba presentando Willie Colón ese día y debido a eso había mucha gente en el teatro y en especial en la zona de la taquilla. De pronto se nos acerca un señor que pensaba que queríamos comprar entradas y nos ofreció un par de entradas debido a que él las había comprado y por un inconveniente ya no podría asistir al concierto. Sin dudarlo mucho las  compramos y fue así como sin proponermelo entré al concierto de Willie Colón con el añadido de que conocí la música de Alfredo Naranjo y El Guajeo que no era del todo familiar para mi en esa época.

Más de 10 años después recibo la visita de Alfredo Naranjo en el estudio y confirmo lo que su música me transmitió en esa oportunidad: es una persona autentica que ama la buena música sea del género que sea y eso se nota en sus composiciones.

En la foto me encuentro junto a mi compañero musical Justo Morao y con el arreglista y talentosísimo pianista Pedrito López y con el ingeniero de sonido Alonso Lacruz.

Para seguir a Alfredo @naranjoguajeo.

Para recordar ese concierto del 2006 Willie Colón guapeó en el Teresa Carreño.

La edad ideal para comenzar a estudiar música

Cuando se es un padre preocupado por la educación de sus hijos siempre se suele elegir entre una gama de actividades extracurriculares como la música o los deportes para ofrecer al niño un complemento a su educación. Los padres que optan por incluir la música en las actividades de sus hijos siempre tienen la duda sobre cual es la edad óptima para comenzar a estudiar música. También surge esta misma interrogante entre los adultos o adolescentes sobre si se es muy mayor para comenzar a practicar un instrumento o cantar en un coro como pasatiempo.

Por mi experiencia puedo decir que la edad no es una limitante para comenzar en la música. Cuando el objetivo es incluir la música en tu vida como forma de entretenimiento y la idea es cantar en un coro o practicar un instrumento para divertirse con los amigos y pasar un rato agradable, pues bienvenido al mundo de la música no importa la edad que tengas: busca un profesor y comienza a practicar desde ya. Pero si deseas dedicarte a la música, ser músico profesional y vivir de la música ya es otra cosa, porque cantar o practicar un instrumento es una actividad física que requiere de una condición optima de los músculos para cantar o ejecutar un instrumento de forma profesional y la edad puede ser una limitante en algunos casos.

Con esto no quiero desanimar a nadie que quiera comenzar a estudiar música ni quiero decir que quien comience a una cierta edad no va a avanzar mucho, por el contrario, la excelencia se logra dependiendo del compromiso de la persona. Mientras más se practique más rápido se avanzará. Según el nivel que quieras alcanzar será la cantidad de horas que deberás practicar así que aquí las claves son la constancia y la  disciplina.

Lo que sí se puede clasificar por edades son algunas actividades que corresponden a 5 etapas de la vida para comenzar a estudiar música.

Niños entre 3 y 4 años – Iniciación musical

Si tienes un hijo de 3 años en adelante y piensas que es muy pequeño para comenzar a estudiar música es posible que en tu ciudad haya algún sitio donde den clases de iniciación musical para niños de esta edad. Por lo general quienes dan estas clases usan el Método Dalcroze que consiste en canciones y movimientos corporales para enseñar a los niños los elementos básicos de la música como lo son la melodía y el ritmo concentrándose primordialmente en la enseñanza del ritmo con el uso de instrumentos de percusión como el toc-toc, los cascabeles, maracas o pequeños platillos que los niños tocan.

Niños entre 5 y 6 años – Instrumentos de iniciación

Los niños entre 5 y 6 años están en capacidad de dominar dos aspectos de la música a la vez: el ritmo y la melodía, es por eso que en esta etapa se suelen dar clases de iniciación musical usando instrumentos como la marimba y la flauta dulce. En esta etapa también suele enseñarse lo básico de la notación musical por medio de juegos y actividades en el aula. Si hubiera una edad ideal para comenzar sería en esta etapa en caso de que se desee que el niño tenga una carrera como músico profesional o que tome la música como un hobby serio durante sus años de formación.

Niños entre 7 y 10 años – Solfeo e instrumento

Así como hay una edad ideal para aprender a leer y escribir, en música también hay una edad ideal para aprender a leer y solfear y es el período comprendido entre los 7 y 10 años de edad. En esa etapa de la educación musical de los niños se suele enseñar todo lo relacionado a la notación y la teoría de la música con clases de solfeo lo cual es muy importante para el mejor desempeño del alumno en su instrumento. También puede ser provechoso para los niños si forman parte de un coro. Esta es la etapa donde mayormente los alumnos comienzan el estudio de instrumentos como el piano, violín, flauta o violonchelo.

Jóvenes entre 11 y 18 años – Coro, bandas pop o clases particulares

Cuando los jóvenes de esta edad manifiestan el deseo de tocar un instrumento musical por lo general lo hacen motivados por un deseo genuino de aprender música por contar con un conocimiento de las posibilidades del instrumento y son muy dedicados a la práctica del mismo. Al encontrarse en edad escolar y tener que dedicar mucho tiempo a los deberes es frecuente que las clases no sean en un conservatorio (más exigente) sino más bien en academias privadas o clases particulares. Muchos jóvenes comienzan participando en el coro del colegio y desean ampliar sus conocimientos de música a raíz de esta experiencia. También es muy frecuente ver jóvenes que se inscriben en clases de instrumentos tales como la guitarra o la batería para formar un grupo o banda con sus amigos y tocar sus propias versiones de las canciones que más les gustan o las canciones que ellos mismos componen.

Mayores de 18 años

Quienes desean comenzar en la música en la edad adulta lo hace motivados por el deseo de tener un pasatiempo relajante que los distraiga de la rutina. Los adultos que quieren aprenden música lo hacen más rápido que los niños y tienen más capacidad de concentración. Es frecuente ver personas que participan en el coro de la universidad o del trabajo. Los que se interesan por un instrumento suelen recibir clases particulares en alguna academia.

Dime en los comentarios si te gustó el artículo y comenta que otras opciones de educación musical son las mejores para cada edad.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Hoy tuvimos una grata y amena conversación con Fernando Curiel, editor de la revista Músico Pro además de guitarrista y emprendedor. Un domingo de música y café con un venezolano que deja nuestro gentilicio en alto en el exterior. Aprovecho para recomendar la lectura de la revista a todos los interesados en la música tanto si son melómanos como si son profesionales de esta área. Pueden leerla en línea en musicopro.com o seguirla en Facebook/musicopromag o Twitter/MusicoPro.

Mirando hacia atrás

 

“Si te cansas aprende a descansar, pero no te rindas”
Bansky

 

Es sabido que el tiempo nos aporta sabiduría y nos permite apreciar las cosas en su justa medida. Cuando tomamos distancia y miramos hacia atrás podemos darnos cuanta de la realidad de las cosas y comprender que, a pesar de lo difícil que pudo haber sido una situación, todo tiene su lado bueno. Es por eso que mirando hacia atrás, puedo decir que el 2017 fue un año de contrastes. Tuve grandes alegrías, algunos momentos de consternación, pero también estuvo lleno de pequeños éxitos que me hacen pensar que después de todo no fue un mal año.

2017 empezó con el lanzamiento del disco Portugal en Venezuela en el que participé como violinista y asistente de producción de la grabación. Luego llegó mi carnet de miembro votante del Latin Grammy y celebramos el 2do aniversario de SkyNote Studio, mi proyecto personal más importante. Pasé un rato muy agradable con Pavel Cal en el concierto de Sin Bandera en Caracas. En abril fue el lanzamiento del disco Enclave Sinfónica donde participé como violinista y productora. Otro lanzamiento de este año fue el disco de música antigua Cancioneiro de Elvas donde participé como asistente de producción de la grabación. Grabé como violinista un disco junto al Maestro Alfredo Rugeles y Sofía Manavello. Dimos unos cuantos conciertos memorables con la Sinfónica (12, 3, 4, 5, 6, 7, 8), toqué en un evento privado e hicimos -lo que más me gusta hacer- unas cuantas grabaciones de cuerdas (1, 2, 3, 4, 5, 6). Nada mal para un músico clásico que vive en la caótica Caracas.

En cuanto a este blog 2017 fue un año para recargar energías, como dice Bansky en la cita con la que inicia este artículo. A pesar de eso mi blog ya tiene 11 años de existencia. No publiqué muy constantemente, pero mi idea es seguir con  el blog como forma de resistencia a las adversidades que vive mi país Venezuela. Considero que una forma de luchar y contrarrestar un poco la apatía y el desconsuelo que vivimos los venezolanos es recordar la Caracas hermosa y optimista de los 70, 80 y 90 que plasmó Camacho en sus obras y que semana a semana publico en este blog. Lo anterior, unido al esfuerzo que hacemos los músicos venezolanos por mantener el nivel y la más alta calidad interpretativa a pesar de los pesares, hacen que sienta que no puedo perder la lucha contra es desánimo.

Comienzo este año con ganas de seguir con mi blog, con la música, con Venezuela.

Latitud – Omar Acosta trío

“Latitud” es la más reciente producción de la agrupación Omar Acosta trío que nos muestra una confluencia de melodías propias del viejo continente y de una América que las hizo suyas y las transformó en algo nuevo.

Quería compartir este disco ya que es un artista con el que tengo una conexión muy especial ya que crecí escuchando su música y conozco su trayectoria. Omar Acosta es un flautista, compositor y arreglista que mantiene una versátil carrera internacional de conciertos, recitales y talleres, abarcando los más diversos estilos musicales. Originario de Venezuela pero radicado en Madrid, España, busca unir estilos y culturas con un refinado gusto por lo orgánico que se aprecia tanto en sus composiciones como en la instrumentación de sus arreglos.

Latitud - Omar Acosta trio - portada“Latitud” es la más reciente producción de este talentoso artista quien, acompañado de Sergio Menem en la guitarra y Carlos Franco en la percusión, nos muestra una confluencia de melodías propias del viejo continente y de una América que las hizo suyas y las transformó en algo nuevo. Teniendo como aliada la tecnología, este disco fue grabado en España y editado, mezclado y masterizado en Venezuela por Alonso Lacruz y Justo Morao. Tango, danzón cubano, choro brasileño son algunos de los ritmos que conforman este trabajo musical de altísima calidad. El lanzamiento oficial de este disco fue el 11 de marzo en la sala Bogui Jazz, de Madrid.

El pasado domingo 2 de julio se realizó una entrevista sobre este disco en el programa “Preludio” de la emisora Play FM 95.5 en Caracas, Venezuela. Este programa cultural arriba a un cuarto de siglo promoviendo la música en Venezuela y está conducido por el Profesor Germán Alirio Luna quien muy gentilmente mostró esta producción en su espacio radial. También pudimos escuchar al mismo Omar Acosta hablando de su disco en una participación telefónica desde España en la que fue la primera presentación en radio para Venezuela y Latinoamérica de esta excelente producción.

Invito a quienes a adquirir este disco en iTunes o Amazon ya que, sin duda, es una elevada expresión de la unión de países y culturas a través de melodías comunes.

Puede escuchar el CD completo en este enlace pulsando PLAY y puede adelantar y atrasar cada una de las pistas 

Producción general y grabación : Omar Acosta
Edición de Audio: Justo Morao
Mezcla y Mastering: Alonso Lacruz y Justo Morao
Grabación Guitarras: Sergio Menem y Omar Acosta
Fotografía: Rubén Montes
Diseño e ilustración: Juan Cristóbal Acosta
Textos: Sergio Figallo

Más información en: omaracosta.com y diariocritico.com

Fuente | skynotestudio.com

Enclave Sinfónica – Fundación Enclave

Enclave Sinfónica es el disco ideal para disfrutar en familia y un regalo musical de los niños de Venezuela para los niños del mundo.

Es conocido que en los últimos meses mi país, Venezuela, está atravesado una crisis sin precedentes y que lucha por salir adelante y encontrar una solución a los problemas. Si queremos cambiar nuestro terruño y reconstruirlo con buenas bases para tener un mejor futuro, es necesario hacerlo desde la educación y para ello la educación musical y las artes en general juegan un papel primordial. La Fundación Enclave resume en este disco 25 años de educación musical para niños de escasos recursos de los sectores socioeconómicos más vulnerables de Venezuela. Es por esto que me siento orgullosa de poder colaborar con esta noble tarea, del resultado final del disco y del esfuerzo realizado durante 1 año de trabajo junto a grandes músicos profesionales. Dicho esto, tengo el agrado de presentarles el disco “Enclave Sinfónica” en el que tuve el placer de participar como violinista y productora.

Click aquí para escuchar el disco completo:

Presidida por la Señora Carmen Leonor Santaella, la Fundación Enclave es una institución privada que arriba a sus 25 años buscando formar en la música a los niños de escasos recursos de los sectores socioeconómicos más vulnerables de Venezuela. Los niños que participan en el programa de formación musical de la Fundación reciben lecciones de teoría y solfeo así como canto coral además de aprender a tocar el cuatro que es el instrumento nacional venezolano de la mano de profesores graduados de música.

El disco busca resumir la labor de un cuarto de siglo de educación musical con un repertorio que abarca no sólo piezas venezolanas infantiles sino también repertorio latinoamericano e internacional. Este ecléctico repertorio está cohesionado por arreglos sinfónicos magistralmente logrados por el maestro Pedro Mauricio González quien supo hallar un balance entre la orquesta y el grupo coral infantil. Los músicos sinfónicos que participaron en esta grabación forman parte de orquestas profesionales y fueron dirigidos por César Iván Lara, maestro de amplia trayectoria dentro y fuera de las fronteras venezolanas. La agrupación coral infantil contó con la dirección de Rafael Lara, cantante lírico y director coral que en esta oportunidad fue el encargado de seleccionar y preparar a los solistas que participaron en la grabación. El equipo técnico contó con la grabación de Alonso Lacruz y Luis Rafael Yánez; y de Rafael Rondón en la mezcla y mastering logrando un sonido limpio, refinado y a la vez muy moderno.

Este disco contó con la producción de Justo Morao e Isabel Camacho, quienes tuvieron la ardua tarea de unir tres mundos aparentemente separados: la agrupación coral, la orquesta sinfónica y el equipo técnico; fusionándolos en una amalgama perfecta que reúne sonidos, estilos y música de diversas partes del mundo y diseñando el concepto de esta producción bajo un formato de música sinfónica-coral poco utilizado en discos de música infantil.

Es un disco hecho en Venezuela, pero no es sólo para venezolanos. Debido al interés del programa educativo de la fundación en enseñar a los niños música de diversas partes del mundo, se han escogido piezas latinoamericanas como “Aguacero ‘e Mayo” de Colombia, “Acuarela” y “Un Pato” de Brasil. También cuenta con piezas internacionales como “Canción de cuna para dormir un negrito” de España, “Niska Banja” de Serbia, “Akai Hana, Shiroi Hana” de Japón y una suite de piezas del folclor africano “Iparadisi – Siyahamba – Nginisiponono”. A diferencia de la obras anteriores, es con la “Suite Sinfónica Infantil Venezolana” que la Fundación busca dar a conocer las canciones tradicionales infantiles a los niños que no están familiarizados con ellas, preservando uno de los bienes culturales e inmateriales más importantes que tenemos como es la música tradicional.

Enclave Sinfónica es el disco ideal para disfrutar en familia y un regalo musical de los niños de Venezuela para los niños del mundo.

El lanzamiento de este disco fue el 26 de abril de 2017 y puede adquirirse en iTunes y Amazon.

ENCLAVE SINFÓNICA

1. Mi Maracaibo – Beatriz Padrón – 3:05”
Venezuela
2. Canto a Caracas – Luis María “Billo” Frómeta – 2:49”
Venezuela
3. Mi Puerto Cabello – Italo Pizzolante – 3:43”
Venezuela
4. Aguacero ‘e Mayo – Totó la Momposina – 4:17”
Colombia
5. Acuarela – Antonio Pecci Filho “Toquinho” – 4:25”
Brasil
6. Un Pato – João Gilberto – 2:39”
Brasil
7. Canción de cuna para dormir un negrito – Xavier Montsalvatge – 3:09”
España
8. Niska Banja – Danza folklórica – 2:27”
Servia
9. Akai Hana, Shiroi Hana – Mei Nakabayashi – 3:17”
Japón
10. Iparadisi / Siyahamba / Nginisiponono – Folklor africano – 5:54”
11. Suite sinfónica infantil venezolana – Varios autores – 25:11”
Al arbol – Letra: Alfredo Pietri. Música: Miguel Ángel Granado.
Palomita Blanca – Folklor venezolano. Recopilación: Vicente Emilio Sojo
Arroz con leche – Folklórico anónimo
San Pedro – Folklor venezolano. Recopilación: Vicente Emilio Sojo
Mónica Pérez – Folklor venezolano. Recopilación: Vicente Emilio Sojo
Adios, adios maripositas – Folklor venezolano. Recopilación: Vicente Emilio Sojo
Mare, Mare – Folklor venezolano
Pájaro guarandol – Folklor venezolano
All day today – Folklor venezolano
La burriquita – Folklor venezolano
Don Ramón – Folklor venezolano. Recopilación Vicente Emilio Sojo
Canción de cuna – Folklor venezolano. Música: Antonio Khan
Canto para cazar tigüi-tigüitos – Folklor venezolano
Polo margariteño – Folklor venezolano
El barquito – Tradicional infantil anónimo
Venezuela – Pablo Herrero Ibarz y José Luis Armenteros Sánchez

Arreglos de Pedro Mauricio González.

FUNDACIÓN ENCLAVE

Presidenta Fundación Enclave: Carmen Leonor Santaella

Gerente General: Yelitza Márquez

Directora Musical Nacional: Mtra. Mara Mazzeo

Coordinación y logística de producción: Vanessa Ortiz

Director coral: Rafael Lara

Coros Fundación Enclave a nivel nacional
Caracas – Maracaibo – Valencia

Con la participación especial de los niños solistas:
Audis Canónico, Diego Rodríguez, Luisana Ochoa, Nicole Ojeda, Yanessys Rengel, Sofía Bozo, Arianny Salinas, Keiraly Páez

Tenor solista: Victor López

Pianista repertorista: Alessandra Mazzeo

___________________________

Productores musicales: Justo Morao e Isabel Camacho.

Ingenieros de grabación: Rafael Rondón, Luis Rafael Yánez, Alonso Lacruz, Justo Morao.

Edición: Justo Morao, Isabel Camacho, Rafael Lara.

Ingeniero de Mezcla y Mastering: Rafael Rondón.

ORQUESTA ENCLAVE

Director: César Iván Lara. Primeros violines: Ernesto Niño, Igor Lara, Aquiles Hernández, Brenda Rengel, Eddie Cordero, Alexander González, Antonio Vásquez, Yesenia Herrera. Segundos violines: Johan Chapellin, José Domínguez, Isabel Camacho, Vianet García, Enrique Castillo. Violas: Gastón García, Ana María Oviol, Gabriel Salgado. Cellos: Angélica Guevara, Kayrusan Quintero. Contrabajo: Gustavo Ruiz. Flauta: María Gabriela Rodríguez. Oboe: Laura López. Clarinete: Alejandro Montes de Oca. Fagot: José Gregorio Marín. Cornos: Benjamín Adriani, Juan Miguel Ramirez, Lizbeth Pereira. Cuatro: José Lunar. Guitarra: Roman Otero. Percusión: Denis Fallas, Juan Pablo Camacho, Rafael Casanova, Carmen Elisa Vargas, Jair Acosta, Ronald Bonilla, Miguel Márquez.

🎻🎙 Esta es la cinética portada del disco “Enclave Sinfónica” en el que tuve el placer de participar como violinista y productora. El disco salió al mercado internacional en el mes de abril pero había tardado en publicarlo por la complicada situación de Venezuela. Si queremos cambiar al país y reconstruirlo con buenas bases para que esta situación no se repita en el futuro es necesario hacerlo desde la educación y para ello la educación musical y las artes en general juegan un papel primordial. La Fundación Enclave resume en este disco 25 años de educación musical para niños de escasos recursos de los sectores socioeconómicos más vulnerables de Venezuela. Me siento orgullosa de poder colaborar con esta noble tarea, del resultado final del disco y del trabajo realizado junto a grandes músicos profesionales como Mara Mazzeo, Justo Morao @skynotestudio, César Ivan Lara, Pedro Mauricio González @pedromaugb, Rafael Rondón @beckerpic, Alonso Lacruz @alonsound01, Rafael Lara, Juan Pablo Camacho y una orquesta de ensueño que acompañó magistralmente al coro de niños de la Fundación. 📀🎶 Pueden conseguir más información del disco en https://skynotestudio.com/producciones/enclave-sinfonica-fundacion-enclave/ . . . #musicproduction #educaciónmusical #recordingstudio #SkyNoteStudio

A post shared by Isabel Camacho (@skynotestrings) on

Fuente | skynotestudio.com

Cancioneiro de Elvas

El disco “Vilancetes e Cantigas do Cancioneiro de Elvas” busca revivir los ritmos, sonidos y poesía del período medieval que dio origen a toda la música del nuevo continente y que forma parte del pasado común entre España, Portugal y Latinoamérica y en donde tuve la oportunidad de trabajar en la asistencia de producción.

El disco está conformado por una selección de obras compuestas en un amplio período que abarca los últimos años del siglo XV y todo el siglo XVI, coincidiendo con la época en la que existió una gran cercanía entre las Casas Reales de los Reinos de Portugal y España forjada mediante alianzas – matrimonios – entre las dos familias reales y beneficiando no sólo los intereses políticos de ambos países, sino propiciando un enriquecimiento cultural.

Se cree que a mediados del siglo XVI se hizo una recopilación de las canciones conformando lo que se conoce como el Cancionero de Elvas, del cual se desconocen casi la totalidad de sus autores y que fue descubierto en 1928 por el musicólogo portugués Manuel Joaquim en la Biblioteca Municipal de Elvas en Portugal.

El Ensamble Zarabanda está conformado por un grupo de músicos especialistas en música antigua, con un magistral dominio de los instrumentos medievales y que bajo la dirección artística de los maestros Adela Barreto y Andrés Eloy Medina, dieron vida a los manuscritos medievales permitiéndonos apreciar así la belleza de los poemas y melodías que conforman este Cancionero.

Esta grabación contó con Justo Morao en la producción musical, edición de audio y mastering y Alonso Lacruz como ingeniero de grabación y mezcla. Fue grabado en Caracas, Venezuela, en noviembre de 2016 por iniciativa del Embajador de Portugal en Venezuela, el Señor Fernando Teles Fazendeiro, con la colaboración del Dr. Rainer Sousa; y bajo el auspicio de la Embajada de Portugal en Venezuela.

Ensamble Zarabanda:

Zaireth Pérez, soprano
Wilfredo Villavicencio, tenor
Jonás Yajure, barítono
Adela Barreto, clavecín
María Carolina Bermúdez, violín
Ronald Chirinos, viola da gamba
Rubén Guzmán, flauta dulce
Hugo Quintana, vihuela y guitarrilla
Pedro Colombet, guitarra
Rayman Seijas, percusión
Rubén Vásquez, percusión

_______

Productor musical: Justo Morao
Asistente de producción: Isabel Camacho
Ingeniero de grabación: Alonso Lacruz
Edición de audio: Justo Morao
Ingenieros de mezcla: Alonso Lacruz y Justo Morao
Mastering: Justo Morao
Asistentes de grabación: Rogelio Ríos y Jorge Fernández
Diseño Gráfico: Patricia Aloy

Portugal en Venezuela

Tengo el agrado de presentar otra producción discográfica en la que participé como violinista y también como asistente de producción en la cual estuvimos trabajando durante los últimos meses y que ya salió al público.

portugal-en-venezuela-cover“Portugal en Venezuela” que cuenta con la producción general de Justo Morao y que busca mostrar lo mejor de la música académica portuguesa y la música popular venezolana en formato de CD y DVD. En esta ocasión se realizó el registro de un concierto en vivo de la Orquesta Sinfónica de Venezuela realizado el 7 de junio de 2016 en la ciudad de Caracas en el que participó como director el Maestro César Iván Lara y como solista en el piano el Maestro João Bettencourt da Câmara en el marco de la celebración del Día de Portugal, de Camões y de las Comunidades Portuguesas auspiciado por la Embajada de Portugal en Venezuela.

Se interpretaron obras de los compositores portugueses João de Sousa Carvalho, João Domingos Bomtempo, Luis de Freitas Branco y de los compositores venezolanos Yuri Hung, Juan Vicente Torrealba, Heráclio Fernández, Laudelino Mejías, Eduardo Serrano y Pedro Elías Gutiérrez en un acto donde donde se unieron países y culturas con la música como protagonista.

La obra que se aprecia en el video es el Allegro assai de la obra “Te deum laudamus”, escrita para orquesta de cámara, del compositor portugues João de Sousa Carvalho quien fue tal vez el compositor más importante del siglo XVIII en Portugal

Latin American Classics

A razón de que hace pocos días se celebró la entrega del Latin Grammy quiero recordar esta producción de la Orquesta Sinfónica de Venezuela en la que participé y de la que me siento muy orgullosa.

latin-grammy-2013-isabel-camachoPublicado por la disquera Brilliant Classics en 2012 este disco busca mostrar lo mejor de la música académica latinoamericana del siglo XX con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Venezuela bajo la batuta del Maestro Theodore Kuchar.

Con obras de Lorenzo Fernández, Alberto Ginastera, Yuri Hung, Arturo Marquez, José Pablo Moncayo, Silvestre Revueltas y Aldemaro Romero este disco abarca una mixtura entre la música folklórica y la música académica desde Mexico hasta Argentina pasando por Venezuela y Brasil.

La grabación fue realizada en julio de 2011 en la sala José Felix Ribas del Teatro Teresalatin-american-clasiccs-destacada-1 Carreño en Caracas y su fecha de lanzamiento fue en septiembre de 2012. Contó con el apoyo técnico del reconocido ingeniero de sonido Rafael Rondón para la grabación, edición, mezcla y masterización. Justo Morao estuvo encargado de la producción general, edición y mezcla.

En 2013 quedó nominado al Latin Grammy en la categoría “Mejor álbum instrumental”compartiendo la nominación con artistas de la talla de Hamilton de Holanda, Paquito de Rivera, Huascar Barradas y Gustavo Santaolalla.

Tuve la oportunidad de participar como violinista y escribiendo los textos del librillo que acompaña al disco y que comparto a continuación:

Latinoamérica es un gigantesco territorio que va desde México hasta Argentina. A pesar de su gran diversidad cultural, todos los países tienen un rasgo en común, una fauna y una flora exuberante en medio de paisajes paradisíacos bañados por el sol que acentúa su colorido. Escritores, pintores y escultores han sabido plasmar con el arte la identidad Latinoamericana; que también ha sido capturada por destacados compositores que sintieron la necesidad de llevar sus ritmos y su esencia folklórica a un elevado nivel académico. ‘Latin American Classics’ ofrece una selección de obras que excitan la imaginación en el reflejo de una cultura con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y bajo la batuta de su director, el Maestro Theodore Kuchar.

José Pablo Moncayo – Pianista, Percusionista, compositor y director nacido en México. Uno de los más importantes representantes del nacionalismo musical en su país. Su obra más famosa es Huapango incorpora el Siquisiri, el Balajú y el Gavilán, elementos de la tradición musical del Estado de Veracruz en México adaptados para orquesta sinfónica.

Arturo Márquez – Compositor mexicano. Su música es una mezcla entre lo tradicional y lo experimental en cuanto a nuevos sonidos con el danzón como base para la mayoría de sus obras. El danzón es un baile de salón originario de Cuba que llega a México a finales del siglo XIX y que forma parte de la tradición de ambos países.

Aldemaro Romero – Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano. Su experiencia en la música popular lo lleva a crear el ritmo Onda Nueva. En su Toccatta Bachiana y Pajarillo Aldemaroso toma como modelo la obra homónima de J. S. Bach, Tocatta y Fuga para órgano en Re menor BWV 565, mientras que el Pajarillo Aldemaroso se construye sobre la base del patrón armónico del Pajarillo, subgénero del joropo llanero, unido a las cadencias y giros melódicos que identifican de forma inconfundible a la música de Romero.

Silvestre Revueltas – Violinista, compositor y director de orquesta mexicano de suma importancia en el panorama musical de su país. Sin llegar a ser un folklorista, en el poema sinfónico Janitzio, ofrece una interpretación a las melodías escuchadas en la región de Michoacán en México, siendo ésta una excepción en su obra caracterizada por incluir melodías de su propia invención.

Alberto Ginastera – Compositor argentino. Su obra está dividida en tres períodos: nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neo-expresionismo. A su segundo período pertenece la Suite del ballet Estancia, por lo que usa elementos típicos argentinos pero usando técnicas influenciadas por Stravinsky, Bartok y Falla.

Yuri Hung – Compositor y director de orquesta venezolano. En su obra Kanaima, utiliza melodías y ritmos indígenas que buscan recrear la majestuosidad de esa zona selvática.

Oscar Lorenzo Fernández – Compositor brasileño. En su obra Batuque muestra una danza folklórica afro-brasilera. En 1941 compone la ópera Malazarte, una obra de carácter nacionalista, tanto por su libreto como por su música, que es considerada la primera ópera brasilera de gran éxito. Tiempo después hizo una Suite de tres movimientos basada en esa ópera cuyo tercer movimiento, Batuque, se hizo muy popular.

Fuente | skynotestudio.com

Arvelaiz: Historias de Amor

Ha transcurrido un año desde la presentación a la prensa y lanzamiento oficial del disco “Historias de Amor” de Manuel Arvelaiz. Tengo muy gratos recuerdos no sólo del día del lanzamiento sino también de la grabación en la cual participé como violinista. Esta es otra gran producción de la que fui parte y estoy segura que tendremos muchas gratas noticias de la carrera de Manuel y su impecable voz en el futuro. 

Grabando Historias de Amor de Arvelaiz

Isabel Camacho y Justo Morao

Arvelaiz obtiene el premio Pepsi Music por “Historias de Amor” vía SkyNoteStudio.com

Film scoring de calidad internacional

C.I.T. Life free or die Festival winnerEn marzo de este año participé como violinista en una grabación para el corto C.I.T., pues tengo el placer de anunciar que dicho corto obtuvo una mención honorífica en un importante festival de cine estadounidense. Para la grabación del score contamos con un excelente grupo de músicos sinfónicos que le dieron vida a la música original compuesta por el venezolano Salomon Lerner, el talento del venezolano Tato Garcia como ingeniero de grabación, mezcla y mastering del score y de Justo Morao como productor musical. La calidad de la estética y la historia del filme, producido por Alexander Charner y dirigido por Cara Consilvio, apenas comienza a dar sus frutos en la palestra del cine independiente de Estados Unidos.

Fuente: skynotestudio.com

Grabando música sinfónica

Recientemente tuve la dicha de participar como violinista y productora musical, junto a Justo Morao, en una grabación de lujo hecha en Venezuela y con el mejor talento venezolano. Para ello se contó con repertorio y arreglos de calidad, un director de orquesta con experiencia, los mejores músicos, un equipo técnico con conocimientos en música sinfónica y equipos de grabación de avanzada.

Sin duda alguna este será un disco que dará mucho de que hablar en el futuro. Por ahora los dejo con algunas imágenes de las sesiones de grabación.

Fuente: skynotestudio.com

Backstage

Cuando el público asiste a un concierto sinfónico a disfrutar de la música y admirar a los solistas y directores no es consciente del gran trabajo logístico y técnico que hay detrás de cada concierto.

En esta oportunidad, además de participar como violinista, pude documentar el trabajo técnico previo ya que se trataba de un concierto grabado en vivo y trabajé también como asistente de producción de la grabación.

Desde muy temprano el equipo técnico de la orquesta coloca las sillas, atriles y partituras.

Orquesta Sinfónica antes del ensayo

Como el concierto se grabaría en vivo es necesario poner microfonos a toda la orquesta. Éstos deben ponerse de acuerdo a las obras que se van a grabar, la instrumentación y las características de cada instrumento.

Orquesta Sinfónica antes del ensayo

DSC00867

DSC00874

En esta oportunidad el solista es un pianista, así que el piano debe afinarse antes del concierto. Además se le pone un micrófono cercano que recogerá el sonido crudo.

DSC00860

Director, productor discográfico y solista en el ensayo. César Iván Lara, Justo Morao y João Bettencourt.

Cesar Ivan Lara, Justo Morao, Joao Bettencourt

Durante el concierto en la Sala José Felix Ribas del Teatro Teresa Carreño. Caracas, Venezuela.

Orquesta Sinfónica de Venezuela

El Vals de Lucía

El “Vals de Lucía” es una hermosa canción compuesta por Omar Acosta quien es un flautista venezolano que vive hace muchos años en España. Omar es uno de los mejores flautistas que conozco y además es una referencia en la música venezolana por sus grabaciones, arreglos y composiciones. En su obra se aprecia la mezcla de su formación académica y sus raíces en la música popular ya que proviene de una familia de músicos de tradición folklórica a la cual yo también pertenezco. 

A pesar de la distancia a mi primo y a mi nos une la música. Él grabó la parte solista en la flauta, nos la envío por internet y yo grabé la parte de acompañamiento en el violín con arreglo y producción de Justo Morao en skynotestudio.com dando origen a este jazz waltz y a esta producción sencilla pero con buen gusto y cargada de emoción.