Twitter vs. Instagram para compartir imágenes

Mostrar buenas imágenes de tu obra o de tu agrupación musical es una parte importante de la imagen que proyectas a los demás y vital en tu estrategia de redes sociales.

Uso Twitter desde el 2007 y publico fotos ahí desde que estuvo disponible esa opción y he observado que los artistas prefieren Instagram para publicar sus fotografías. Últimamente poca gente publica fotos en Twitter, en su lugar se pueden encontrar muchísimos tuits con links hacia Instagram. Es por eso que quise analizar cual es la mejor alternativa y aquí están mis conclusiones.

Instagram
El objetivo principal de Instagram es la imagen con un formato cuadrado que nos recuerda las cámaras Polaroid. Gracias a la posibilidad de usar filtros que mejoran las fotografías pronto ganó un lugar dentro de las aplicaciones más usadas por fotógrafos y aficionados.

Twitter
Twitter emergió como una red social ideal para usar y enterarse de eventos en tiempo real. Pronto se hizo evidente que los 140 caracteres de Twitter se verían beneficiados con la adición de una foto y es así como se incorpora la posibilidad de subir imágenes directamente a la aplicación. Con el tiempo Twitter añadió los filtros y la posibilidad de publicar hasta 4 fotos por tuit.

Twitter vs. Instagram

Estas son las ventajas y desventajas a la hora de publicar imágenes en ambas plataformas:

Instagram:

  • Ventajas: Ofrece 23 filtros y una potente herramienta de edición. Ofrece la posibilidad de contar una historia que acompañe a esa fotografía con un texto largo.
  • Desventajas: El formato cuadrado limita la fotografía. Sólo se pueden subir las fotos a través de un dispositivo móvil y no a través de la web. No se pueden poner links en el texto, sólo en la biografía.

Twitter:

  • El formato rectangular permite una visión más amplia. La posibilidad de publicar rápidamente es ideal para cubrir un hecho en vivo. Se puede poner un link acompañando a la imagen. Se pueden subir fotos desde la web y desde un dispositivo móvil.
  • Desventajas: Sólo tiene 8 filtros y el editor de imagenes no es tan completo.

Mi experiencia

En ambas plataformas son importantes las etiquetas o hashtags, usarlas te permite que otras personas encuentren tus imágenes aunque no te siga; la diferencia radica en que cuando publico una foto en Instagram siempre recibo varios “Me gusta” por parte de amigos o de desconocidos, mientras que en Twitter no es así; ahí más bien recibo pocas interacciones en las fotos que publico a pesar que tengo muchos más seguidores que en Instagram. Según he investigado se trata este fenómeno se debe a que el “engagement rate” o tasa de participación que es muchísimo más alta en Instagram que en Twitter, en consecuencia la gente preferirá el sitio donde tiene más interacción con otros usuarios.

Mis conclusiones

Basada en mi experiencia siento que el feedback que recibes en cada foto es importante a la hora de decidir donde publicar y es por eso que creo que cada vez mas gente está publicando primero la foto en Instagram en lugar de publicarla directamente en Twitter. Sin embargo no voy a decantarme por uno de los dos y decir que es mejor publicar tus fotos en este y no en aquel lugar ya que cada plataforma sirve para objetivos distintos.

Para publicar rápidamente fotos de un evento, como un concierto en vivo, es más útil Twitter. Si dispones de más tiempo y quieres mostrar, por ejemplo el tras bastidores de dicho concierto acompañado con una anécdota, es preferible el Instagram.

El camino medio

Una mezcla de ambas plataformas es algo que he probado últimamente y que me ha funcionado bien. Publico la foto en mi cuenta de Instagram, con un texto largo, y luego publico la misma foto en Twitter pero con un link hacia Instagram para quienes quieran leer el texto completo. Pienso que así se puede combinar y para aprovechar las ventajas de ambas plataformas.

Por qué todo artista debería tener un blog

Es innegable la importancia del internet en la actualidad en el comercio, las relaciones humanas y la educación. Anteriormente era necesario recurrir a los grandes medios (prensa, radio, tv) para darse a conocer y todo artista debía invertir grandes cantidades de dinero en artículos de periódico y salas de exposiciones.

Ahora con el internet es posible relacionarte con gente con tus mismos intereses, compartir información relevante para ambos e incluso terminar haciendo negocios directamente, sin recurrir a intermediarios. Las nuevas reglas del marketing son lo que marca la pauta hoy en día y si buscas dar a conocer tu arte o tu música es necesario que tengas presencia en línea para mostrar tus creaciones a un grupo mayor de gente con tu propia vitrina virtual.

Antes de seguir leyendo este artículo haz la prueba y busca tu nombre o tu nombre artístico en Google. ¿Apareces en la primera página? Si no es así es hora de que entres en acción y coloques tú mismo información sobre ti en la red.

No importa si no tienes presupuesto para una página web de lujo, publicar constantemente en un blog es una de las mejores maneras de mostrar tu arte más allá de tu ciudad. Personalmente uso y recomiendo wordpress.com, su versión gratuita permite crear un blog de calidad que puede servir perfectamente para tus propósitos (a mi me sirvió). Para la creación del blog te recomiendo la lectura del tutorial Blog nuevo, ¿qué hacer?.

Este artículo no pretende mostrar sólo las ventajas, conocer las desventajas también es necesario para estar consciente de que las nuevas reglas del marketing no son mágicas, toman su tiempo, pero sí funcionan.

Es económico

  • Ventaja: cualquier servicio gratuito de blogs puede servir para poner tu galería virtual en la red sin tener que invertir dinero en una agencia publicitaria.
  • Desventaja: mientras más visitas consigas más posibilidades tienes de conseguir clientes, pero esto no ocurre de la noche a la mañana. Hace falta mucha constancia y lleva tiempo conseguir lectores fieles y construir una clientela.

Sirve para hacer networking

  • Ventaja: A través de tu blog puedes conocer mucha gente en el mundo entero que de otra forma no hubieras podido conocer. De hecho la parte más importante de todo el proceso es la conexión que haces con la gente lo que llevará a tener un grupo de fieles lectores que se convertirán en fieles amigos y luego en fieles clientes.
  • Desventaja: Al ser un contacto más impersonal es más difícil establecer una conexión real que con un encuentro off line.

Sirve como curriculum

  • Ventajas: Tu blog es una ventana que sirve para mostrar a otros tus conocimientos y experticia pero de forma virtual. Un buen blog puede ayudarte a fortalecer tu marca personal, a conseguir trabajo, conocer potenciales clientes y a que otros conozcan lo que haces y te recomienden.
  • Desventajas: si tu blog no es prolijo o si está abandonado la gente se llevará la impresión de que no eres cuidadoso con tus cosas y tal vez no  muy bueno en lo que haces.

Sirve para aprender

  • Ventaja: Seguramente dominas muy bien tu arte pero para tu blog es bueno que expliques en qué te inspiras, qué te motiva a hacer tus creaciones, qué artistas son tus principales influencias y ese ejercicio de introspección e investigación de los diversos estilos que componen tus obras te beneficiará también a ti.
  • Desventaja: quienes no sean muy hábiles para escribir o conceptualizar tendrán más dificultad en este aspecto, pero siempre puedes pedir ayuda a otros.

Sirve para educar a otros

  • Ventaja: así como tu aprendes creando tu blog otros también pueden aprender cuando muestras tu arte al mundo. Un blog de arte siempre será una contribución para la sociedad ya que otros se pueden beneficiar de manera gratuita de tus conocimientos.
  • Desventajas: las zonas sin internet no se pueden beneficiar de esta herramienta.

Otros artículos similares en la web:

http://blog.emusicarte.es/7-razones-por-las-que-tener-un-blog-de-musica/

http://www.bloguismo.com/7-razones-tener-blog/

Diferencias entre página web y blog

Una de las mejores manera de tener presencia en internet es a través de un blog, pero algunos se deciden por una página web para mostrar su empresa o negocio. ¿Cuál de los dos es mejor y ofrece más ventajas? Para poder establecer con precisión las diferencias entre ambos es necesario conocer un poco sobre la historia del internet.

En un principio las páginas web eran sólo texto, luego se incluyeron las imágenes, pero por muchos años se trató de una forma de comunicación unidireccional, es decir que el lector sólo podía participar pasivamente de la información que se le transmitía, esto es lo que se conoce como Web 1.0.

En el 2003 comenzaron a surgir sitios como Blogger o WordPress en los que se podía escribir contenido pero con la innovación de que ahora los lectores podían interactuar con los autores por medio de comentarios y generar así una conversación lo que se conoce como Web 2.0 . En esa misma época una serie de páginas que incluyen la posibilidad de la  interacción entre los usuarios se volvieron muy famosas, tal es el caso de Facebook, Flickr y Twitter, sólo por nombrar algunas.

La posibilidad de la interacción con los lectores es una de las características más atractivas de los blogs porque permite conocer gente, hacer networking, crear nexos con otras personas, en otras palabras, te permite construir una relación con tu audiencia.

Esta infografía creada por verlaciudad.com explica perfectamente las características, ventajas y desventajas entre las páginas web y los blogs.

Características: ambos sirven para tener presencia en internet, sirven para mostrar tu trabajo o empresa, y puedes publicar contenido multimedia como texto, fotos o videos y enlazar a tus redes sociales como Facebook, Twitter o Instagram.

Diferencias:

  • Web: aunque es posible tener control total de tu página en cuanto a la apariencia será necesario contratar un diseñador de páginas web si no sabes hacerlo tu mismo lo cual aumenta los costos. Se trata de una publicación pasiva al estilo de la web 1.0.
  • Blog: existen servicios en los que se puede publicar de forma gratuita y no requiere de muchos conocimientos. Tiene la ventaja de que se puede agregar contenido nuevo frecuentemente y admite comentarios (web 2.0). La desventaja es que al usar servicios gratuitos no puedes diseñar tu blog a tu manera sino ajustarte a las plantillas que ofrecen o pagar para tener ciertas mejoras.

La solución que elijas dependerá de tu presupuesto o de la imagen que quieras mostrar al público. Si no tienes mucho presupuesto lo mejor sería tener un blog ya que te dará más beneficios por menos dinero. O por lo menos eso es lo que hago yo. Lo importante estar consciente que las redes sociales por si solas no son suficientes para tener presencia en internet.

Así que no importa por cual te decidas, una página web o blog es la base de toda estrategia de marketing on line y el punto de partida para tus seguidores en las redes sociales.

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Crea tu blog y vende más arte

Internet se está convirtiendo en una importante herramienta de marketing para artistas y vendedores. Un montón de arte ya se está vendiendo en línea, más y más arte se venderá se seguirá vendiendo en  línea y los sitios web de artistas se están convirtiendo rápidamente en el principal medio para mostrar su trabajo y sus currículos. Puedes hacer que tu sitio web trabaje por ti, pero  tienes que hacerlo combinado con las redes sociales, los medios tradicionales, la creación de una comunidad de aficionados de tu arte y participando en exposiciones y concursos.

Algunos consejos para comenzar tu blog o para mejorar el que ya tienes son:

Sobre el blog

  • Preferiblemente no uses blogs gratis ya que su estética no es tan elaborada y degradará tu arte.
  • Con los blogs gratis las direcciones son del tipo tunombre.wordpress.com y son más difíciles de recordar para la gente.
  • Si vas a comprar un dominio es mejor que sea del tipo tunombre.com o tunombrearte.com o tunombrepintura.com.
  • Para conocer mejor los aspectos necesarios para comenzar un blog puedes leer el artículo Blog nuevo, qué hacer.

Qué publicar

  • Una vez que tengas definido lo anterior comienza a publicar sólo tu arte en tu blog de manera de dar una imagen profesional. No mezcles fotos de tus vacaciones o de tu mascota con tus cuadros.
  • Incluye un sección donde se muestre tu biografía, explique de qué trata tu obra y muestra fotos de tu trabajo como artista.
  • Muestra buenas fotografías de tu arte. Para eso esta guía puede servirte: Fotografiar arte.
  • Para crear una conexión con los coleccionistas de arte debes hablar de ti. ¿Porqué haces arte? ¿Cómo usas el arte para expresarte? En tu blog la gente debe sentir que te conoce, que se conectan con el ser humano que se expresa en tus obras. Otro incentivo para que escribas más sobre ti es que los buscadores no muestran en sus resultados los blogs que no tienen texto y sólo muestran imágenes.
  • Dale a los lectores de tu blog razones para querer comprar tu arte. Habla de porqué la gente lo tiene, lo quiere y le gusta. Ningún arte se vende sólo, esto es especialmente cierto si quieres hacerlo por internet.
  • Asume que quienes visitan tu blog saben muy poco o nada de arte en general, así que mantén las cosas simples y con un lenguaje que todos puedan entender.
  • Usa en los títulos las palabras claves que atraerán a los visitantes.

Venta

  • En tu blog muestra obras que estén disponibles para la venta y coloca su precio. Asegurarte de aclarar cuales están a la venta y cuales no.
  • Coloca un email para que te contacten en caso de que alguien tenga una duda o quiera comprarte una de tus obras.
  • Aclara como es la forma de pago y lo relacionado con el envío.
  • Facilita la venta en tu blog. Usando un servicio como PayPal los compradores pueden usar sus tarjetas de crédito para pagarte.
  • Una de las mejores maneras de vender tu arte directamente a los coleccionistas es en eBay o MercadoLibre.com ya que quienes visitan esas páginas son personas que realmente quieren comprar. Informa a los lectores de tu blog que tienes obras a la venta en esos sitios.

Este artículo se basa en Create Your Online Profile and Sell More Art  de Alan Bamberger publicado en su blog ArtBusiness.com. El señor Bamberger es un consultor de arte, asesor, autor y experto que se especializa en la investigación y la evaluación de todos los aspectos del negocio y de mercado de obras de arte y en este artículo explica las características que tienen los blogs exitosos en la venta de arte.

6 herramientas que todo músico debe saber usar

Este artículo se basa en un escrito de Thomas McGregor en el que expone que muchas veces los músicos carecen de ciertos conocimientos que son importantes para su completo desenvolvimiento en el mundo musical. A continuación algunas de las cosas que puedes aprender y que hacen la diferencia en el competitivo mundo de la música:

1. Sibelius

Los músicos clásicos pasamos años estudiando teoría y solfeo, armonía y muchos son capaces de hacer muy buenos arreglos para sus agrupaciones, pero si no se domina un programa de escritura musical, reproducir el material propio puede ser difícil y muy costoso. Recomiendo Sibelius ya que se integra con otro software de producción musical muy usado como es ProTools el cual se utiliza en la creación música para películas, jingles y TV.

session musicians2. Software de grabación

No importa si eres es un ingeniero de sonido o no, debes tener una comprensión básica de cómo funcionan algún programa de grabación, esto facilitará el flujo de trabajo cuando se está en el estudio. Esto incluye lo siguiente: 1) Cómo grabar. 2) Cómo hacer edición básica. 3) Saber que efectos están disponibles. Algunos de los softwares de grabación más importantes son: Reaper, Cubase, ProTools y Logic Pro audio.

3. Software de video

Audio y video están integrados en la industria de la música moderna, y tener un conocimiento básico de cómo conectarlos te dará una ventaja cuando se planifica una producción. Además, este conocimiento te permitirá comunicar de manera más sencilla lo que quiere a la hora de producir jingles o videos musicales. Los softwares de edición de video más utilizados son: Adobe Premiere Pro CS6, Final Cut Pro X, Sony Vegas Pro 11.

4. Conoce qué equipo necesitas

No importa si eres un músico, camarógrafo, productor o pertenece a una banda, debes saber lo que necesitas para una presentación en todo tipo de situaciones y escenarios como un estudio de grabación, un concierto en vivo, giras, o un programa de radio. Si tienes una banda con tres vocalistas, dos guitarristas, teclado, batería y bajo; debes saber cuántos micrófonos, sillas, atriles y el tipo de iluminación o monitoreo de audio se necesita para una presentación en vivo. Asegúrate de informar con antelación a los encargados del sonido para el concierto. Esto mejorará la experiencia de todos los involucrados y demostrará que no sólo eres un buen artista sino que tienes un gran sentido de la organización.

5. Manténte actualizado

No sólo debes tener tu corazón en tu arte, debes tener tu mente enfocada en tu objetivo también. Si tocas la guitarra, lee todo sobre la guitarra. Si eres productor de discos, lee todo lo relacionado con la grabación. Al hacer esto, serás capaz de captar las nuevas tendencias, nuevas ideas y conocer a los líderes de la industria. Lee todas las webs, revistas y blogs con el fin de conocer lo que otros están haciendo y con el tiempo, podrás contribuir o ser destacado en estas publicaciones. El beneficio de esta práctica es la obtención de una visión general de la industria musical que te permitirá tomar decisiones en base a lo que está sucediendo con una visión más amplia.

6. Haz marketing en redes sociales

Las redes sociales son una herramienta subutilizada entre los individuos de la industria musical. Sitios como Soundcloud y Reverbnation son herramientas perfectas y gratuitas para los músicos. Sitios como Audio Jungle y Audiosocket son una gran herramienta para los productores. Todos estos sitios ofrecen servicios en línea que ayudan a los profesionales de la industria para correr la voz acerca de sus creaciones. Tener un blog donde que sirva como base para toda tu actividades en la web es también algo de suma importancia (para eso esta guía puede ayudarte). La clave para el máximo aprovechamiento de estos sitios es simple: hablar de lo que estás haciendo todo el tiempo. Correr la cortina y mostrar el “making of” de tu disco o concierto y ofrecerle a tus seguidores la oportunidad de sentirse parte de tu proyecto.

Coméntanos que otras herramientas son importantes para un músico o cuales recomiendas tú.

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Cómo vender arte en internet – consejos para artistas

No soy artista plástico, pero tengo experiencia vendiendo arte. En 2006 inicié este blog con la idea de aprovechar el potencial del internet para promover la obra de mi padre el pintor venezolano Gregorio Camacho y en este artículo quiero compartir mis experiencias sobre como vender arte en internet.

Si eres un vendedor ocasional, un coleccionista que necesita vender algún cuadro en un determinado momento te recomiendo que leas Cómo vender obras de arte – consejos para coleccionistas; mientras que si eres un artista, una galería o alguien que constantemente vende arte recomiendo leer este artículo.

Algunas aclaratorias antes de empezar: No busco vender cuadros de otros artistas, no hago avalúos de obras por internet (aunque mandes la foto), no compro obras de arte para revenderlas. No tengo contactos influyentes en galerías de arte dentro o fuera de Venezuela ni el artículo trata de como lograr que las galerías vendan tus obras. Sólo quiero compartir lo aprendido luego de varios años de experiencia y mucho ensayo y error con quien lo necesite.

Mi propuesta va orientada hacia el emprendimiento, utilizando el internet con el fin de crear una galería virtual para conseguir tus propios clientes con los siguientes ingredientes: buenas obras + buenas fotografías + blog + redes sociales + venta en sitios especializados.

Si eres un artista que quieres darte a conocer el internet es una herramienta excelente para mostrar tus obras. Aquí menciono algunos puntos importantes para tener presencia en internet.

BUENAS OBRAS

Antes que nada debes asegurarte que tienes una cierta de cantidad de buenas obras ya que esa será la base de lo que mostrarás a tu público. ¿Qué se considera una obra buena? Eso es algo muy subjetivo, sólo el artista puede saber cuándo está terminada una obra. ¿Qué cantidad? Eso también dependerá del artista, lo importante es que todas las obras que muestres tengan todas la misma calidad que tendrían si las fueras a exhibir en la pared de una galería de arte.

IMAGENES

Una vez que tengas un grupo de obras terminadas es el momento de comenzar con la creación de tu portafolio virtual. Las imágenes son de suma importancia en internet ya que son los elementos más compartidos por los usuarios de redes sociales y por lo tanto hay grandes posibilidades de que si tus obras son respaldadas por unas buenas fotografías sean compartidas en internet por los entusiastas del arte. Para ello te recomiendo el tutorial Fotografiar arte y que hagas una buena sesión de fotos tuyas junto a tus obras, durante el proceso creativo o en algún lugar que te identifique.

BLOG O PÁGINA WEB

La creación de un blog o página web es de suma importancia para mostrar tu obra en internet ya que será como tu hogar virtual en la red y será el sitio donde se encontrará toda la información necesaria para quienes quieran saber más de ti y tu obra. Éste será el centro de tu galería virtual.

Te recomiendo leer el artículo Diferencias entre página web y blog para ver cual es el formato que más te conviene. Personalmente uso WordPress.com en su versión gratuita y me ha funcionado bien. Si te decides por esta opción te recomiendo la lectura del tutorial Blog nuevo, ¿qué hacer?.

La idea del blog es tener un sitio donde publicar tu biografía, las fotografías de tus obras, en que te inspiras para crear, próximas exposiciones y todo tipo de información relevante para tu carrera. Puedes ampliar más sobre este tema en el artículo Crea tu blog y vende más arte.

Tener un blog no es fácil y tampoco es la fórmula mágica que hará que tus ventas se disparen de la noche a la mañana. Abrir una cuenta y aprender a gestionarlo es sencillo, mantenerlo es lo difícil, pero tener presencia en internet vale la pena. Puedes leer más sobre este tema en Por qué todo artista debería tener un blog.

REDES SOCIALES

Ya tienes tu blog nuevo, pasan los días y no recibes visitas. Pues te digo que los visitantes no llegarán solos, tú tienes que dar a conocer tu nuevo blog y el primer lugar para darlo a conocer entre tus amigos y familiares es Facebook. Con las fotos de tus obras publicadas en tu blog y toda la información necesaria para contactarse contigo puedes abrir cuentas en las principales redes sociales e interconectarlas con tu blog para dar a conocer tu página y por lo tanto tu carrera artística. La idea es que publiques con frecuencia sobre tus actividades, nuevas obras e información de interés y eso aparezca en tus redes sociales. Poco a poco irás haciendo una red de seguidores que también darán a conocer tus obras en las diversas redes. ¿Qué otras plataformas puedes usar? Además de Facebook es conveniente tener una cuenta en Twitter y en el caso de las artes visuales es bueno tener una cuenta en las redes que están orientadas a la parte como visual como Flickr, Pinterest o Instagram.

SITIOS ESPECIALIZADOS

En el caso de nuevos artistas también es recomendable anunciarse en sitios dedicados a conectar a los artistas con los compradores como la web española Artelista.com o Etsy donde puedes mostrar tus obras a un público interesado en el tema pagando un porcentaje cuando se produce la venta. En este punto recomiendo la lectura del artículo Cómo poner precio a tu arte.

CREAR Y SOCIALIZAR

Es fácil entrar en internet pensando que sólo será por un momento y darte cuenta que pasaron 2 horas y todavía tienes muchas cosas pendientes por hacer. Buscar un equilibrio entre la creación de nuevas obras y la promoción es una de las claves del éxito para ser un artista 2.0.

Blog nuevo, ¿qué hacer?

Luego de navegar en la web y leer los cientos de blogs interesantes que existe llegas a la conclusión de que tu también quieres tener uno pero no sabes como empezar. Esta lista agrupa artículo de verdaderos expertos en el tema que pueden ayudarte.

1. Comenzando por lo básico:

¿Qué es un blog?

2. Antes de empezar tu blog

¿Todavía quieres empezar un blog?

13 días para comenzar tu blog

Consideraciones previas a la hora de abrir un blog

Creando tu propio blog desde cero

3. Consejos generales

Mini guía para salir bien librado de tu primer mes como blogger”

Las 10 tareas del blogger

Algunos consejos para tu blog

4. Cómo y qué escribir en un artículo para tu blog

El plan perfecto para el post en tu blog

Escribir y redactar para internet

Decálogo de estilo para blogueros

Cómo crear contenido para tu blog

Sobre qué temas escribir en un blog

¿Que tan seguido debes escribir en tu blog? 

5. Estadísticas

Cómo interpretar las estadísticas de un blog

6. Comentarios

Sin comentarios los blogs siguen siendo blogs

¿Porqué la gente no comenta en los blogs?

7. Conseguir visitas

¿Cómo conseguir más visitas en un blog recién lanzado?

Cómo atraer tráfico a tu  blog

¿Cómo obtener más visitas para mi blog?

8. Más recursos

Cómo crear un blog – La Mega guía

 

Cómo vender obras de arte – consejos para coleccionistas

Por ser hija de un pintor y tener este blog sobre arte mucha gente me pregunta como puede vender sus cuadros y es por eso que decidí hacer este artículo. Algunas veces los coleccionistas de arte se ven en la necesidad de vender sus obras para obtener un poco de dinero y no saben cómo hacerlo.
Si eres un vendedor ocasional este artículo puede serte útil; si eres un artista o alguien que constantemente vende arte recomiendo leer el artículo Cómo vender arte en internet – consejos para artistas.
Antes de comenzar quiero aclarar que no busco vender cuadros de otros artistas, no compro obras de arte para revenderlas, no hago avalúos de obras por internet (aunque mandes la foto), sólo quiero compartir lo aprendido con quien lo necesite.

Para los coleccionistas lo principal es conocer bien qué las características de la obra que desean vender. Información como el nombre del artista, el año en que fue hecha la obra y la técnica empleada es información importante que puede influir en el precio de la venta y por supuesto que esté en buenas condiciones. Si no estás seguro de estos datos aquí están algunas ideas que podrán ayudarte:

22. Bodegón - Camacho
Obra de Gregorio Camacho

1 – LA FIRMA

La firma es una de los aspectos más importantes en un cuadro ya que es lo que certifica que la obra pertenece a determinado artista. Si no conoces el nombre del artista que realizó la obra puedes revisar si está firmada. Algunos artistas utilizan sus firmas reales, mientras que otros hacen uso de un monograma o símbolo que un artista adopta a modo de firma. La firma muchas veces está en la parte inferior de la obra, otras veces está por detrás del cuadro. Si la obra no está firmada puede que el artista no haya terminado la obra o que ésta sea una falsificación. ¿Porqué es importante saber el nombre del artista que realizó la obra? Porque de ahí dependerá el precio en que podrá venderse. Cada artista está ubicado en una categoría de valor donde las obras de algunos, como Picasso, valen millones de dólares. Para saber más de este tema puedes leer Por qué los artistas firman sus obras.

 2 – AVALÚO

Teniendo el nombre del artista puedes revisar en internet otras obras del mismo artista para comparar en que precio se vendieron. Si no se está seguro del artista o el precio de una obra el método tradicional es ir a una galería de arte donde gente experta le dirá el valor de la misma. Lo usual es que si desea el avalúo por escrito se cobre un porcentaje del valor de la obra, si sólo lo quiere en forma verbal es gratis. De todas maneras es bueno decir que el precio de una obra puede variar dependiendo del artista, del estado en que esté el cuadro y del año en que lo haya realizado porque ciertos artistas cotizan en el mercado a precios más altos que otros.

Muchas veces la gente ofrece en venta obras de arte a precios exorbitantes, quienes estén al tanto de los precios sabrán que el precio justo es mucho menor y por lo tanto la obra no se venderá, así que a la hora de colocar el precio para la venta hay que ser sensatos ya que las obras de arte son un artículo que siempre se revaloriza pero no podemos pretender venderlas en una suma exagerada.

 3 – EL ESTADO DE LA OBRA

Lo primero es ver en qué estado está la obra, si esta deteriorada conviene averiguar si es necesario hacer una restauración con un profesional antes de venderla. Otro aspecto importante, en el caso de los cuadros, es el marco: un cuadro se ve mejor con un marco en buen estado mientras que un marco poco agraciado le resta buena imagen a la obra. Hay quienes la venden sin marco, lo cual muchas veces es mejor para el comprador porque así le coloca un marco adecuado a la decoración del lugar donde se va a colocar.

4 – DÓNDE VENDER

Las Galerías: además de hacer exposiciones las galerías de arte también reciben obras para ofrecerlas a su clientela. Por lo general son recibidas en consignación y cuando son vendidas el vendedor cobra una cantidad estipulada de mutuo acuerdo. Es importante saber que las galerías de arte tienen su especialidad, por ejemplo: las hay que sólo venden arte abstracto y moderno, o las que se especializan en figurativo y en maestros de trayectoria. Si, por ejemplo, usted tiene una obra de arte abstracto la recibirán más fácilmente en una galería que se especialice en esa tendencia.

Casas de Subastas: antes de continuar me gustaría hacer una aclaratoria. Mucha gente tiene el concepto errado de que llevar una obra de arte a una Casa de Subastas es como llevarla a un remate en donde la pieza se venderá por una ínfima cantidad de su precio original. Si observamos lo que ocurre en esas grandes casas de Subastas de Londres o Nueva York las obras no sólo se venden en el precio justo sino en mucho más, y no estoy hablando sólo de cuadros de algún artista famoso sino de cualquier obra subastada allí. Las Casas de Subastas hacen el avalúo de la obra y si usted está de acuerdo con el precio se procede a subastarla. Si la obra se vende, la Casa de Subastas cobra un porcentaje del precio final de venta. 

Internet: en el caso de las ventas de arte por internet existen numerosos sitios donde se puede vender arte. Para ello lo más importante es tomar una buena foto por lo que este tutorial puede ayudarte. Es conveniente explicar muy bien las características de la obra a vender de manera que los posibles clientes estén seguros del tipo de obra que se ofrece. Por lo general los sitios de internet cobran un porcentaje del valor de la obra vendida. Hacemos un llamado a la prudencia a la hora de comprar o vender y leer los instructivos sobre cómo vender o cómo realizar una venta segura que ofrecen los sitios de venta por internet.

Si te gustó el artículo te invito a escribir en los comentarios.

El emprendimiento en el arte

Cuando un artista es respaldado por una galería de arte piensa que es lo mejor que pudo haberle pasado, la galería venderá sus obras a coleccionistas de arte y cada cierto tiempo organizará exposiciones exclusivas de sus obras por lo que de lo único que debe preocuparse el artista es de crear. Este es caso ideal y soñado por todo artista pero en la realidad es algo bastante difícil de lograr.

Si el artista no cuenta con la suerte de ser “artista exclusivo” de tal o cual galería  no es el fin del mundo; en ese caso se recurre a los marchantes o vendedores de arte -también conocidos como “art dealers”- que tienen una cartera de clientes interesados en adquirir cuadros y son los intermediarios entre los coleccionistas y el artista.

Obra de Damian Hirst
Obra de Damian Hirst

Al momento de escribir este artículo (septiembre de 2008), circula una noticia de que el artista británico Damian Hirst,  famoso por sus obras de animales muertos mantenidos en formol, ofreció sus obras directamente a la Casa de Subastas Sotheby’s y no a la galería de arte con la que siempre exponía. Esto marca un momento importante en el negocio del arte ya que este cotizado artista decidió desmarcarse de lo establecido e inició un sistema de ventas en donde él tiene más control, y más ganancias, sobre la venta de sus obras.

Por supuesto que las galerías son una parte esencial en el mercado del arte, no quiero decir que hay que sacarlas del juego, pero actualmente el internet está ofreciendo la posibilidad a los jóvenes artistas de convertirse también en emprendedores y no depender de terceros para realizar la venta de sus obras.

Tener presencia en internet te ayuda a mostrar tu trabajo, difundir tu obra y a socializar con otros artistas y entusiastas del arte con los cuales intercambiar ideas. Todo artista que desee promover su obra en internet debe tener los siguientes elementos: buenas obras + buenas fotografías + blog + redes sociales + venta en sitios especializados.

Como reflexión final me gustaría decir que mientras más seamos los que escribamos sobre arte y cultura en la red habrán más opciones para que publico en general se familiarice y sensibilice con el tema del arte. Se habla mucho de que el publico no apoya lo suficiente a los artistas y a la cultura, pero ¿les estamos dando la información adecuada para que valoren nuestro trabajo? Bloguear sobre arte nos beneficia a todos los artistas y a quienes hacemos vida en el mundo cultural.