Latin American Classics

A razón de que hace pocos días se celebró la entrega del Latin Grammy quiero recordar esta producción de la Orquesta Sinfónica de Venezuela en la que participé y de la que me siento muy orgullosa.

latin-grammy-2013-isabel-camachoPublicado por la disquera Brilliant Classics en 2012 este disco busca mostrar lo mejor de la música académica latinoamericana del siglo XX con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Venezuela bajo la batuta del Maestro Theodore Kuchar.

Con obras de Lorenzo Fernández, Alberto Ginastera, Yuri Hung, Arturo Marquez, José Pablo Moncayo, Silvestre Revueltas y Aldemaro Romero este disco abarca una mixtura entre la música folklórica y la música académica desde Mexico hasta Argentina pasando por Venezuela y Brasil.

La grabación fue realizada en julio de 2011 en la sala José Felix Ribas del Teatro Teresalatin-american-clasiccs-destacada-1 Carreño en Caracas y su fecha de lanzamiento fue en septiembre de 2012. Contó con el apoyo técnico del reconocido ingeniero de sonido Rafael Rondón para la grabación, edición, mezcla y masterización. Justo Morao estuvo encargado de la producción general, edición y mezcla.

En 2013 quedó nominado al Latin Grammy en la categoría “Mejor álbum instrumental”compartiendo la nominación con artistas de la talla de Hamilton de Holanda, Paquito de Rivera, Huascar Barradas y Gustavo Santaolalla.

Tuve la oportunidad de participar como violinista y escribiendo los textos del librillo que acompaña al disco y que comparto a continuación:

Latinoamérica es un gigantesco territorio que va desde México hasta Argentina. A pesar de su gran diversidad cultural, todos los países tienen un rasgo en común, una fauna y una flora exuberante en medio de paisajes paradisíacos bañados por el sol que acentúa su colorido. Escritores, pintores y escultores han sabido plasmar con el arte la identidad Latinoamericana; que también ha sido capturada por destacados compositores que sintieron la necesidad de llevar sus ritmos y su esencia folklórica a un elevado nivel académico. ‘Latin American Classics’ ofrece una selección de obras que excitan la imaginación en el reflejo de una cultura con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y bajo la batuta de su director, el Maestro Theodore Kuchar.

José Pablo Moncayo – Pianista, Percusionista, compositor y director nacido en México. Uno de los más importantes representantes del nacionalismo musical en su país. Su obra más famosa es Huapango incorpora el Siquisiri, el Balajú y el Gavilán, elementos de la tradición musical del Estado de Veracruz en México adaptados para orquesta sinfónica.

Arturo Márquez – Compositor mexicano. Su música es una mezcla entre lo tradicional y lo experimental en cuanto a nuevos sonidos con el danzón como base para la mayoría de sus obras. El danzón es un baile de salón originario de Cuba que llega a México a finales del siglo XIX y que forma parte de la tradición de ambos países.

Aldemaro Romero – Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano. Su experiencia en la música popular lo lleva a crear el ritmo Onda Nueva. En su Toccatta Bachiana y Pajarillo Aldemaroso toma como modelo la obra homónima de J. S. Bach, Tocatta y Fuga para órgano en Re menor BWV 565, mientras que el Pajarillo Aldemaroso se construye sobre la base del patrón armónico del Pajarillo, subgénero del joropo llanero, unido a las cadencias y giros melódicos que identifican de forma inconfundible a la música de Romero.

Silvestre Revueltas – Violinista, compositor y director de orquesta mexicano de suma importancia en el panorama musical de su país. Sin llegar a ser un folklorista, en el poema sinfónico Janitzio, ofrece una interpretación a las melodías escuchadas en la región de Michoacán en México, siendo ésta una excepción en su obra caracterizada por incluir melodías de su propia invención.

Alberto Ginastera – Compositor argentino. Su obra está dividida en tres períodos: nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neo-expresionismo. A su segundo período pertenece la Suite del ballet Estancia, por lo que usa elementos típicos argentinos pero usando técnicas influenciadas por Stravinsky, Bartok y Falla.

Yuri Hung – Compositor y director de orquesta venezolano. En su obra Kanaima, utiliza melodías y ritmos indígenas que buscan recrear la majestuosidad de esa zona selvática.

Oscar Lorenzo Fernández – Compositor brasileño. En su obra Batuque muestra una danza folklórica afro-brasilera. En 1941 compone la ópera Malazarte, una obra de carácter nacionalista, tanto por su libreto como por su música, que es considerada la primera ópera brasilera de gran éxito. Tiempo después hizo una Suite de tres movimientos basada en esa ópera cuyo tercer movimiento, Batuque, se hizo muy popular.

Fuente | skynotestudio.com

Arvelaiz: Historias de Amor

Ha transcurrido un año desde la presentación a la prensa y lanzamiento oficial del disco “Historias de Amor” de Manuel Arvelaiz. Tengo muy gratos recuerdos no sólo del día del lanzamiento sino también de la grabación en la cual participé como violinista. Esta es otra gran producción de la que fui parte y estoy segura que tendremos muchas gratas noticias de la carrera de Manuel y su impecable voz en el futuro. 

Grabando Historias de Amor de Arvelaiz

Isabel Camacho y Justo Morao

Feliz! Celebrando mi cumpleaños en el concierto de @manuel_arvelaiz con @skynotestudio #felicidad #cumpleaños #Arvelaiz

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Arvelaiz obtiene el premio Pepsi Music por “Historias de Amor” vía SkyNoteStudio.com

Film scoring de calidad internacional

C.I.T. Life free or die Festival winnerEn marzo de este año participé como violinista en una grabación para el corto C.I.T., pues tengo el placer de anunciar que dicho corto obtuvo una mención honorífica en un importante festival de cine estadounidense. Para la grabación del score contamos con un excelente grupo de músicos sinfónicos que le dieron vida a la música original compuesta por el venezolano Salomon Lerner, el talento del venezolano Tato Garcia como ingeniero de grabación, mezcla y mastering del score y de Justo Morao como productor musical. La calidad de la estética y la historia del filme, producido por Alexander Charner y dirigido por Cara Consilvio, apenas comienza a dar sus frutos en la palestra del cine independiente de Estados Unidos.

Fuente: skynotestudio.com

Grabando música sinfónica

Recientemente tuve la dicha de participar como violinista y productora musical, junto a Justo Morao, en una grabación de lujo hecha en Venezuela y con el mejor talento venezolano. Para ello se contó con repertorio y arreglos de calidad, un director de orquesta con experiencia, los mejores músicos, un equipo técnico con conocimientos en música sinfónica y equipos de grabación de avanzada.

Sin duda alguna este será un disco que dará mucho de que hablar en el futuro. Por ahora los dejo con algunas imágenes de las sesiones de grabación.

Fuente: skynotestudio.com

Backstage

Cuando el público asiste a un concierto sinfónico a disfrutar de la música y admirar a los solistas y directores no es consciente del gran trabajo logístico y técnico que hay detrás de cada concierto.

En esta oportunidad, además de participar como violinista, pude documentar el trabajo técnico previo ya que se trataba de un concierto grabado en vivo y trabajé también como asistente de producción de la grabación.

Desde muy temprano el equipo técnico de la orquesta coloca las sillas, atriles y partituras.

Orquesta Sinfónica antes del ensayo

Como el concierto se grabaría en vivo es necesario poner microfonos a toda la orquesta. Éstos deben ponerse de acuerdo a las obras que se van a grabar, la instrumentación y las características de cada instrumento.

Orquesta Sinfónica antes del ensayo

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En esta oportunidad el solista es un pianista, así que el piano debe afinarse antes del concierto. Además se le pone un micrófono cercano que recogerá el sonido crudo.

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Director, productor discográfico y solista en el ensayo. César Iván Lara, Justo Morao y João Bettencourt.

Cesar Ivan Lara, Justo Morao, Joao Bettencourt

Durante el concierto en la Sala José Felix Ribas del Teatro Teresa Carreño. Caracas, Venezuela.

Orquesta Sinfónica de Venezuela

El Vals de Lucía

El “Vals de Lucía” es una hermosa canción compuesta por Omar Acosta quien es un flautista venezolano que vive hace muchos años en España. Omar es uno de los mejores flautistas que conozco y además es una referencia en la música venezolana por sus grabaciones, arreglos y composiciones. En su obra se aprecia la mezcla de su formación académica y sus raíces en la música popular ya que proviene de una familia de músicos de tradición folklórica a la cual yo también pertenezco. 

A pesar de la distancia a mi primo y a mi nos une la música. Él grabó la parte solista en la flauta, nos la envío por internet y yo grabé la parte de acompañamiento en el violín con arreglo y producción de Justo Morao en skynotestudio.com dando origen a este jazz waltz y a esta producción sencilla pero con buen gusto y cargada de emoción.

Grabando música para películas desde Caracas

Una de las partes más importantes de una película es la música, ésta tiene como papel ayudar a crear una atmósfera adecuada para el desarrollo de la acción, por lo tanto si agregas una buena música a tu película estarás añadiendo todavía más impacto a las escenas y la actuación.

De igual manera sino se tiene el equipo de músicos adecuado y un buen equipo técnico que se encargue de la grabación la música compuesta para la película no quedará tan expresiva o con el efecto deseado para determinada escena.

En esta tuve la oportunidad de participar en la grabación de la música de C. I. T. (Counselor in training) que es un corto independiente de la cineasta norteamericana Cara Consilvio.

Tengo el placer de contar con un gran equipo humano que hace posible música de altísima calidad para películas como la del video. Con ayuda del internet es posible grabar en Caracas y enviar la música lista para su inserción en la película a cualquier parte del mundo.

El score musical del filme es original de Salomón Lerner, el cual fue transcrito, preparado y copiado por Justo Morao y contó con la ejecución del equipo de músicos de SkyNote Studio.

Wave

La bossa nova es un genero de la música popular brasileña que tomó elementos del samba, que principalmente se toca y baila en la calle en un ambiente festivo, y lo trasladó a un contexto más relajado cambiando así la instrumentación y sustituyendo los  instrumentos de percusión por la guitarra clásica. Posteriormente diversos compositores fusionaron la bossa nova con el jazz y le añadieron elementos propios de ese género como la armonía y la instrumentación para adaptarla a lugares cerrados.

Antonio Carlos Jobim fue uno de los compositores que sentó las bases de la bossa nova añadiéndole los elementos que la caracterizan y fue responsable de la internacionalización del género. Fue él quien compuso Wave, la canción del video, y que en portugués se llama Vou Te Contar. Grabada por el mismo compositor en 1967 esta canción forma parte del repertorio jazzistico por excelencia y es una de las grandes canciones brasileñas de todos los tiempos.

Aquí me encuentro en SkyNote Studio junto a Ricardo León en la guitarra y con Justo Morao el piano y la producción de la misma tocando nuestra versión de Wave.

Navidad en el alma

“Navidad en el alma” es un disco acompañará las reuniones decembrinas de los venezolanos por muchos años debido a la excelente fusión entre lo popular navideño y lo sinfónico. Salió al público en diciembre de 2013.

Navidad en el Alma - Orquesta Sinfonica de VenezuelaEste disco es una producción de Justo Morao quien desarrolló el concepto del disco a pedido de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, en el cual propuso una técnica nunca antes utilizada en el país para la realización de un producción discográfica. Para este propósito se seleccionaron las canciones navideñas más queridas y escuchadas por los venezolanos cantadas por: Cecilia Todd, Los Tucusitos, Ilan Chester, Francisco Pacheco y su Pueblo, Biella Da Costa, Raquel Castaños, Rincón-Morales y la Billo’s Caracas Boys.

Se buscaron las grabaciones originales, la mayoría de estos temas fueron grabados por primera vez en cintas de estudio en las décadas de los ’60, ’70 y ’80 antes de la aparición de la tecnología digital. Estas cintas debieron digitalizarse para poderlas sincronizar con los softwares utilizados hoy en día por los ingenieros de grabación.

Los arreglistas Pedrito López y Pedro Mauricio González fueron los encargados de hacer los arreglos para que la Orquesta Sinfónica de Venezuela grabara una melodías que sirvieran de acompañamiento a las canciones originales sin llegar a opacarlas.

Por último, se realizó una grabación con precisión milimétrica encima del material original antiguo. Esto se hizo en Caracas, en la sala Jose Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, con la ayuda de los magníficos ingeniero de sonido Rafael Rondón y Carlos “Tato” García, bajo la batuta del Maestro Alfonso López, dando como resultado que la mezcla final de la producción se escuchara como que cada uno de los temas hubiera sido grabado con el artista en un mismo momento.

Esta simbiosis de lo tradicional con lo moderno y lo popular con lo sinfónico produce un sonido nuevo para las canciones navideñas conocidas por todos.

Esta producción estuvo nominada para los premios Pepsi Music 2015 en la categoría “Disco Clásico”.

Isabel Camacho. Durante la grabación En la rueda de prensa del disco Navidad en el Alma

Fuente | skynotestudio.com

Cuando estuvimos nominados a los Grammy latinos

Orquesta Sinfónica de Venezuela nominada al Latin Grammy

En el 2013 la Orquesta Sinfónica de Venezuela estuvo nominada a los Grammy Latinoscon su disco Latin American Classics que fue dirigido por el Maestro Theodore Kuchar y producido por Justo Morao. Esta agrupación competía  con músicos de la talla de Hamilton de Holanda, Paquito de Rivera, Huascar Barradas y Gustavo Santaolalla quien resultó ganador con el álbum de la agrupación Bajofondo.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) ha estrenado la mayoría de las obras de compositores venezolanos, innumerables veces ha realizado la primera audición de las obras clásicas más importantes y es la madre del movimiento orquestal venezolano ya que de sus filas salieron los músicos que luego formarían el Sistema de orquesta juveniles cuyo máximo exponente es Gustavo Dudamel. De esta manera se reconoció internacionalmente el trabajo de la orquesta sinfónica más antigua de Venezuela que fue fundada por Vicente Emilio Sojo en 1930 y que continúa con su trabajo de divulgación del música en Venezuela.

En esa oportunidad el periodista español Borja Ventura entrevistó al productor del disco, Justo Morao, de allí la entrevista que se reproduce a continuación.

Nunca es tarde para recordar y compartir las cosas buenas y más si se trata de la orquesta a la que pertenezco como violinista desde hace tantos años.

10 OCTUBRE, 2013
Una asociación cultural se cuela en los Grammy latinos
POR BORJA VENTURA ( @BORJAVENTURA )
En una industria musical donde la palabra ‘mainstream’ copa la primera plana parece difícil que haya hueco para un proyecto como éste. Por resumir: una orquesta constituida como organización sin ánimo de lucro, que toca música clásica, que lanza un disco que no tenía productor el día antes de ser grabado y que subsiste en parte gracias al patrocinio del Estado venezolano. Pero sí, entre los presumibles protagonistas de la gala -supongamos una Shakira, un Alejandro Sanz, un PitBull- se ha colado Latin American Classics, grabado por la Orquesta Sinfónica de Venezuela, nada menos.

La nominación ha supuesto una sorpresa para el grupo, según cuenta Justo Morao, productor del trabajo y quien presentó la candidatura. Cuenta que cuando lo hizo tenía “la mente en neutro, sin pensar en lo que pasaría. Y fíjate el resultado…”. Su participación también fue poco menos que casual. “Un día antes de la grabación se dieron cuenta de que no tenían productor musical que dirigiera la parte técnica junto al ingeniero de sonido, es decir, el vínculo entre lo técnico y lo musical. Y de repente sonó mi teléfono y me dijo el presidente de la orquesta: ‘¿qué vas a hacer mañana por la mañana?’ ”

El salto a los arreglos fue súbito e intenso. “Inmediatamente me entregaron las partituras del director para estudiármelas en una noche y saber más o menos cuál era el repertorio para poder seguirlo durante las sesiones”, cuenta Morao. “Pasamos dos semanas grabando y luego de que estuviera listo me tocó el trabajo de edición y, junto a Rafael Rondón, la mezcla”. De ahí, a la publicación y la nominación.

En realidad esta no es ni mucho menos la primera orquesta nominada para un Grammy, ya que otras de otros países lo han conseguido, pero nunca antes en Venezuela ni un proyecto así, como institución cultural. De hecho, la orquesta sinfónica venezolana es la agrupación musical de este tipo más antigua de Latinoamérica, fundada en 1930 cuando todavía el país era enteramente rural. En aquel entonces apenas 26 personas apadrinaron e impulsaron el proyecto, los únicos maestros musicales de todo el país.

De entonces hasta ahora, cuando de la mano de su actual director, Theodore Kuchar, consiguieron un acuerdo con la discográfica europea Brilliant Classics, y se lanzaron a intentar conquistar un Grammy. Y eso a pesar de no tener fondos siquiera para costear el viaje hasta Las Vegas, donde el 21 de noviembre se decidirá quién gana.

¿Dónde está el truco del proyecto, entonces? Además del talento de los intérpretes, en el trabajo de postproducción. Morao, que es politólogo y profesor de publicidad electoral, pianista y compositor, decidió probar nuevas cosas: lo hizo combinando grabación directa de instrumentos separándolos del resto con paneles con grabación periférica en vivo. El resultado, según sus palabras, es el de “una sonoridad cinematográfica, con un color muy latinoamericano muy vinculado a una época de oro de nuestra música formal”.

Fuente | yorokobu.es