Portugal en Venezuela

Tengo el agrado de presentar otra producción discográfica en la que participé como violinista y también como asistente de producción en la cual estuvimos trabajando durante los últimos meses y que ya salió al público.

portugal-en-venezuela-cover“Portugal en Venezuela” que cuenta con la producción general de Justo Morao y que busca mostrar lo mejor de la música académica portuguesa y la música popular venezolana en formato de CD y DVD. En esta ocasión se realizó el registro de un concierto en vivo de la Orquesta Sinfónica de Venezuela realizado el 7 de junio de 2016 en la ciudad de Caracas en el que participó como director el Maestro César Iván Lara y como solista en el piano el Maestro João Bettencourt da Câmara en el marco de la celebración del Día de Portugal, de Camões y de las Comunidades Portuguesas auspiciado por la Embajada de Portugal en Venezuela.

Se interpretaron obras de los compositores portugueses João de Sousa Carvalho, João Domingos Bomtempo, Luis de Freitas Branco y de los compositores venezolanos Yuri Hung, Juan Vicente Torrealba, Heráclio Fernández, Laudelino Mejías, Eduardo Serrano y Pedro Elías Gutiérrez en un acto donde donde se unieron países y culturas con la música como protagonista.

La obra que se aprecia en el video es el Allegro assai de la obra “Te deum laudamus”, escrita para orquesta de cámara, del compositor portugues João de Sousa Carvalho quien fue tal vez el compositor más importante del siglo XVIII en Portugal

Latin American Classics

A razón de que hace pocos días se celebró la entrega del Latin Grammy quiero recordar esta producción de la Orquesta Sinfónica de Venezuela en la que participé y de la que me siento muy orgullosa.

latin-grammy-2013-isabel-camachoPublicado por la disquera Brilliant Classics en 2012 este disco busca mostrar lo mejor de la música académica latinoamericana del siglo XX con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Venezuela bajo la batuta del Maestro Theodore Kuchar.

Con obras de Lorenzo Fernández, Alberto Ginastera, Yuri Hung, Arturo Marquez, José Pablo Moncayo, Silvestre Revueltas y Aldemaro Romero este disco abarca una mixtura entre la música folklórica y la música académica desde Mexico hasta Argentina pasando por Venezuela y Brasil.

La grabación fue realizada en julio de 2011 en la sala José Felix Ribas del Teatro Teresa Carreño en Caracas y su fecha de lanzamiento fue en septiembre de 2012. Contó con el apoyo técnico del reconocido ingeniero de sonido Rafael Rondón para la grabación, edición, mezcla y masterización. Justo Morao estuvo encargado de la producción general, edición y mezcla.

En 2013 quedó nominado al Latin Grammy en la categoría “Mejor álbum instrumental” compartiendo la nominación con artistas de la talla de Hamilton de Holanda, Paquito de Rivera, Huascar Barradas y Gustavo Santaolalla.

Tuve la oportunidad de participar como violinista y escribiendo los textos del librillo que acompaña al disco y que comparto a continuación:

Latinoamérica es un gigantesco territorio que va desde México hasta Argentina. A pesar de su gran diversidad cultural, todos los países tienen un rasgo en común, una fauna y una flora exuberante en medio de paisajes paradisíacos bañados por el sol que acentúa su colorido. Escritores, pintores y escultores han sabido plasmar con el arte la identidad Latinoamericana; que también ha sido capturada por destacados compositores que sintieron la necesidad de llevar sus ritmos y su esencia folklórica a un elevado nivel académico. ‘Latin American Classics’ ofrece una selección de obras que excitan la imaginación en el reflejo de una cultura con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y bajo la batuta de su director, el Maestro Theodore Kuchar.

José Pablo Moncayo – Pianista, Percusionista, compositor y director nacido en México. Uno de los más importantes representantes del nacionalismo musical en su país. Su obra más famosa es Huapango incorpora el Siquisiri, el Balajú y el Gavilán, elementos de la tradición musical del Estado de Veracruz en México adaptados para orquesta sinfónica.

Arturo Márquez – Compositor mexicano. Su música es una mezcla entre lo tradicional y lo experimental en cuanto a nuevos sonidos con el danzón como base para la mayoría de sus obras. El danzón es un baile de salón originario de Cuba que llega a México a finales del siglo XIX y que forma parte de la tradición de ambos países.

Aldemaro Romero – Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano. Su experiencia en la música popular lo lleva a crear el ritmo Onda Nueva. En su Toccatta Bachiana y Pajarillo Aldemaroso toma como modelo la obra homónima de J. S. Bach, Tocatta y Fuga para órgano en Re menor BWV 565, mientras que el Pajarillo Aldemaroso se construye sobre la base del patrón armónico del Pajarillo, subgénero del joropo llanero, unido a las cadencias y giros melódicos que identifican de forma inconfundible a la música de Romero.

Silvestre Revueltas – Violinista, compositor y director de orquesta mexicano de suma importancia en el panorama musical de su país. Sin llegar a ser un folklorista, en el poema sinfónico Janitzio, ofrece una interpretación a las melodías escuchadas en la región de Michoacán en México, siendo ésta una excepción en su obra caracterizada por incluir melodías de su propia invención.

Alberto Ginastera – Compositor argentino. Su obra está dividida en tres períodos: nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neo-expresionismo. A su segundo período pertenece la Suite del ballet Estancia, por lo que usa elementos típicos argentinos pero usando técnicas influenciadas por Stravinsky, Bartok y Falla.

Yuri Hung – Compositor y director de orquesta venezolano. En su obra Kanaima, utiliza melodías y ritmos indígenas que buscan recrear la majestuosidad de esa zona selvática.

Oscar Lorenzo Fernández – Compositor brasileño. En su obra Batuque muestra una danza folklórica afro-brasilera. En 1941 compone la ópera Malazarte, una obra de carácter nacionalista, tanto por su libreto como por su música, que es considerada la primera ópera brasilera de gran éxito. Tiempo después hizo una Suite de tres movimientos basada en esa ópera cuyo tercer movimiento, Batuque, se hizo muy popular.

Fuente | skynotestudio.com

Arvelaiz: Historias de Amor

Ha transcurrido un año desde la presentación a la prensa y lanzamiento oficial del disco “Historias de Amor” de Manuel Arvelaiz. Tengo muy gratos recuerdos no sólo del día del lanzamiento sino también de la grabación en la cual participé como violinista. Esta es otra gran producción de la que fui parte y estoy segura que tendremos muchas gratas noticias de la carrera de Manuel y su impecable voz en el futuro. 

Grabando Historias de Amor de Arvelaiz

Isabel Camacho y Justo Morao

Feliz! Celebrando mi cumpleaños en el concierto de @manuel_arvelaiz con @skynotestudio #felicidad #cumpleaños #Arvelaiz

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Arvelaiz obtiene el premio Pepsi Music por “Historias de Amor” vía SkyNoteStudio.com

Film scoring de calidad internacional

C.I.T. Life free or die Festival winnerEn marzo de este año participé como violinista en una grabación para el corto C.I.T., pues tengo el placer de anunciar que dicho corto obtuvo una mención honorífica en un importante festival de cine estadounidense. Para la grabación del score contamos con un excelente grupo de músicos sinfónicos que le dieron vida a la música original compuesta por el venezolano Salomon Lerner, el talento del venezolano Tato Garcia como ingeniero de grabación, mezcla y mastering del score y de Justo Morao como productor musical. La calidad de la estética y la historia del filme, producido por Alexander Charner y dirigido por Cara Consilvio, apenas comienza a dar sus frutos en la palestra del cine independiente de Estados Unidos.

Fuente: skynotestudio.com

Importancia de las clases teóricas en el aprendizaje del violín

Existe un tema importante que todo padre debería conocer antes de poner a su hijo a estudiar violín: lo referente a las clases teóricas. Expondré lo que, desde mi punto de vista, es la forma más idónea de comenzar los estudios musicales que consiste en aprender a leer música antes de comenzar con el violín.

Ejecutar un instrumento musical de forma correcta, en este caso el violín, tiene la dificultad de aprender bien la técnica del instrumento: la forma correcta de tomar el violín y el arco, colocar los dedos de la mano izquierda en el lugar correcto y que suene afinado y pasar el arco por la cuerda adecuada son algunas de las dificultades básicas que enfrentan los principiantes.

Semana a semana el profesor va cambiando la lección con lo que se va aumentado la dificultad de las piezas y el alumno debe enfrentarse a nuevas dificultades. Tratar de aprender a sacar sonido del violín a la vez que se intenta aprender una nueva lección musical (por sencilla que sea) es una tarea difícil.  Es por eso que es necesario tener una ayuda externa que en este caso son las partituras.

Saber leer música permite al alumno concentrarse en el aspecto técnico del violín y eventualmente progresar más rápido. Dicho con otras palabras, aprender a leer música antes que tocar violín sería lo equivalente a aprender un idioma nuevo antes de hacer un viaje al extranjero: hará mucho más fácil y agradable la experiencia. Es por eso que, personalmente, recomiendo que los niños reciban primero algunas clases de teoría musical y solfeo antes de comenzar el estudio del violín.

Algunos padres sólo quieren que su hijo practique el violín, sin ánimo de que llegue a ser un concertista profesional, y por eso no recurren a las clases de los conservatorios (más formales) sino que optan por clases particulares con un profesor de violín. En este caso el profesor de violín puede enseñar en la misma clase de violín la teoría musical y la ejecución del instrumento (que es lo que ocurre en la mayoría de las clases particulares). Por lo general las clases de violín son de una hora y una vez por semana; y en estos casos el profesor debe tomar tiempo de la hora de violín para la teoría por lo que se avanza más lentamente.

Sólo unas semanas dedicadas al aprendizaje de la teoría de la música pueden acelerar el aprendizaje del violín. Otra opción, que funciona bastante bien, es tomar una clase de una hora y media donde 30 minutos se le dediquen a la teoría de la música y la hora restante al violín.

En este artículo quise compartir parte de mi experiencia como profesora de violín pero me gustaría saber que piensas al respecto en los comentarios.

Wave

La bossa nova es un genero de la música popular brasileña que tomó elementos del samba, que principalmente se toca y baila en la calle en un ambiente festivo, y lo trasladó a un contexto más relajado cambiando así la instrumentación y sustituyendo los  instrumentos de percusión por la guitarra clásica. Posteriormente diversos compositores fusionaron la bossa nova con el jazz y le añadieron elementos propios de ese género como la armonía y la instrumentación para adaptarla a lugares cerrados.

Antonio Carlos Jobim fue uno de los compositores que sentó las bases de la bossa nova añadiéndole los elementos que la caracterizan y fue responsable de la internacionalización del género. Fue él quien compuso Wave, la canción del video, y que en portugués se llama Vou Te Contar. Grabada por el mismo compositor en 1967 esta canción forma parte del repertorio jazzistico por excelencia y es una de las grandes canciones brasileñas de todos los tiempos.

Aquí me encuentro en SkyNote Studio junto a Ricardo León en la guitarra y con Justo Morao el piano y la producción de la misma tocando nuestra versión de Wave.

Cuando estuvimos nominados a los Grammy latinos

Orquesta Sinfónica de Venezuela nominada al Latin Grammy

En el 2013 la Orquesta Sinfónica de Venezuela estuvo nominada a los Grammy Latinoscon su disco Latin American Classics que fue dirigido por el Maestro Theodore Kuchar y producido por Justo Morao. Esta agrupación competía  con músicos de la talla de Hamilton de Holanda, Paquito de Rivera, Huascar Barradas y Gustavo Santaolalla quien resultó ganador con el álbum de la agrupación Bajofondo.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) ha estrenado la mayoría de las obras de compositores venezolanos, innumerables veces ha realizado la primera audición de las obras clásicas más importantes y es la madre del movimiento orquestal venezolano ya que de sus filas salieron los músicos que luego formarían el Sistema de orquesta juveniles cuyo máximo exponente es Gustavo Dudamel. De esta manera se reconoció internacionalmente el trabajo de la orquesta sinfónica más antigua de Venezuela que fue fundada por Vicente Emilio Sojo en 1930 y que continúa con su trabajo de divulgación del música en Venezuela.

En esa oportunidad el periodista español Borja Ventura entrevistó al productor del disco, Justo Morao, de allí la entrevista que se reproduce a continuación.

Nunca es tarde para recordar y compartir las cosas buenas y más si se trata de la orquesta a la que pertenezco como violinista desde hace tantos años.

10 OCTUBRE, 2013
Una asociación cultural se cuela en los Grammy latinos
POR BORJA VENTURA ( @BORJAVENTURA )
En una industria musical donde la palabra ‘mainstream’ copa la primera plana parece difícil que haya hueco para un proyecto como éste. Por resumir: una orquesta constituida como organización sin ánimo de lucro, que toca música clásica, que lanza un disco que no tenía productor el día antes de ser grabado y que subsiste en parte gracias al patrocinio del Estado venezolano. Pero sí, entre los presumibles protagonistas de la gala -supongamos una Shakira, un Alejandro Sanz, un PitBull- se ha colado Latin American Classics, grabado por la Orquesta Sinfónica de Venezuela, nada menos.

La nominación ha supuesto una sorpresa para el grupo, según cuenta Justo Morao, productor del trabajo y quien presentó la candidatura. Cuenta que cuando lo hizo tenía “la mente en neutro, sin pensar en lo que pasaría. Y fíjate el resultado…”. Su participación también fue poco menos que casual. “Un día antes de la grabación se dieron cuenta de que no tenían productor musical que dirigiera la parte técnica junto al ingeniero de sonido, es decir, el vínculo entre lo técnico y lo musical. Y de repente sonó mi teléfono y me dijo el presidente de la orquesta: ‘¿qué vas a hacer mañana por la mañana?’ ”

El salto a los arreglos fue súbito e intenso. “Inmediatamente me entregaron las partituras del director para estudiármelas en una noche y saber más o menos cuál era el repertorio para poder seguirlo durante las sesiones”, cuenta Morao. “Pasamos dos semanas grabando y luego de que estuviera listo me tocó el trabajo de edición y, junto a Rafael Rondón, la mezcla”. De ahí, a la publicación y la nominación.

En realidad esta no es ni mucho menos la primera orquesta nominada para un Grammy, ya que otras de otros países lo han conseguido, pero nunca antes en Venezuela ni un proyecto así, como institución cultural. De hecho, la orquesta sinfónica venezolana es la agrupación musical de este tipo más antigua de Latinoamérica, fundada en 1930 cuando todavía el país era enteramente rural. En aquel entonces apenas 26 personas apadrinaron e impulsaron el proyecto, los únicos maestros musicales de todo el país.

De entonces hasta ahora, cuando de la mano de su actual director, Theodore Kuchar, consiguieron un acuerdo con la discográfica europea Brilliant Classics, y se lanzaron a intentar conquistar un Grammy. Y eso a pesar de no tener fondos siquiera para costear el viaje hasta Las Vegas, donde el 21 de noviembre se decidirá quién gana.

¿Dónde está el truco del proyecto, entonces? Además del talento de los intérpretes, en el trabajo de postproducción. Morao, que es politólogo y profesor de publicidad electoral, pianista y compositor, decidió probar nuevas cosas: lo hizo combinando grabación directa de instrumentos separándolos del resto con paneles con grabación periférica en vivo. El resultado, según sus palabras, es el de “una sonoridad cinematográfica, con un color muy latinoamericano muy vinculado a una época de oro de nuestra música formal”.

Fuente | yorokobu.es

Salsa sinfónica

En Noviembre de 2009 tuve una grata experiencia cuando toqué con el Caballero de la Salsa Gilberto Santa Rosa. La mezcla de lo popular con lo sinfónico siempre es enriquecedora y esos conciertos ofrecidos en el Teatro Teresa Carreño de Caracas no fueron la excepción. Aquí un artículo de El Universal que lo reseña.

Salsa Sinfónica de Gilberto Santa Rosa regresa al Teresa Carreño

Caracas.- Nuevamente la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño se vestirá de gala para recibir al Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa, con su espectáculo Salsa Sinfónica II, en dos funciones confirmadas para el sábado 28 y domingo 29 de noviembre.

Para esta nueva propuesta de Salsa Sinfónica, el artista estará acompañado por los músicos de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, para quienes se elaboraron especialmente los arreglos de los más recientes éxitos del Caballero de la Salsa, no incluídos en el primer espectáculo de este estilo realizado en 1998.

De aquella oportunidad surgió un disco grabado en vivo y cuatro presentaciones adicionales a las inicialmente pautadas, lo cual demuestra el éxito del formato sinfónico que convirtió a Santa Rosa en el primer intérprete de música tropical en grabar con una orquesta de esta naturaleza.

La producción de Salsa Sinfónica II estará a cargo de VeneLatin Entertainment, compañía que desde marzo del presente año asumió la representación del artista en Venezuela. “Salsa Sinfónica II es la respuesta a la aclamación del público y a la gran aceptación que aún tiene esta producción grabada en vivo en Venezuela hace más de 10 años. Asimismo, será una buena oportunidad para celebrar los 80 años de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la orquesta de este género más antigua del país”, indicó Armando González, director general de VeneLatin Entertainment.

En noviembre, el artista boricua estará en Venezuela para cumplir con este compromiso, después de una exitosa gira por Estados Unidos. El 5 de noviembre estará presente en la ceremonia de entrega de los premios Grammy Latinos 2009, para los cuales está nominado en las categorías “Grabación del año con el tema “Si no vas a cocinar” junto a la orquesta de José Lugo; “Mejor Album de Salsa” con su más reciente producción discográfica “Contraste”; y “Mejor Album Tropical Tradicional” por el disco “Una Navidad con Gilberto”, por el cual ya se hizo acreedor del Billboard 2009.

Fuente | El Universal

Fotografías | Victor Álvarez

Cómo limpiar el violín

Basándome en un artículo de Jesus Fernandez de la web Deviolines.com pongo una lista de los pasos para mantener limpio el violín. La limpieza del violín no sólo afecta la parte estética, mientras más limpio mejor sonará nuestro instrumento y es por eso que hay que prestar atención a este aspecto.

TODOS LOS DÍAS

Lavarse las manos antes de tocar: un luthier me dijo que este consejo era esencial. Muchos problemas con el barniz pueden evitarse si te lavas las manos antes de tocar.

Limpiar con un paño: cada vez que tocamos la resina o perrubia cae sobre el violín y el arco convertida en polvo por lo que es necesario limpiarla cada vez que se termine de tocar. Mi recomendación es usar los paños de microfibras Scotch Brite. Son ideales ya que no botan ningún tipo de pelusa que se le pueda quedar pegada al barniz del violín y cuando están muy sucios se pueden lavar y quedan como nuevos otra vez. Tengo años usándolos y funciona muy bien. Se pasa el paño por el violín quitando el exceso de resina o perrubia de la caja y por la baqueta del arco de manera que no se acumule y se haga una capa que luego será más difícil de quitar.

UNA VEZ AL AÑO

Usar un limpiador: a pesar de que limpiemos el violín a diario la resina o perrubia se acumula en la tapa del violín y cada cierto tiempo hay que limpiarla con un limpiador especial para violines. Yo lo hago una vez al año pero puede ser más frecuentemente.

El limpiador adecuado depende del barniz del violín. Esto es de suma importancia ya que no todos los tipos de barniz son iguales y por lo tanto no funcionan todos los tipos de limpiadores. Si no estás seguro de que tipo de limpiador usar pregunta a tu luthier. De todas maneras al usar un limpiador por primera vez haz una prueba debajo de la barbada o mentonera, en un lugar que sea poco visible ya que si el limpiador no es el correcto y daña el barniz al menos estará en una zona que no se nota mucho.

Limpiar el diapasón: Puedes hacer una limpieza especial del diapasón frotándolo con un paño ligeramente humedecido en alcohol. Para evitar que el alcohol dañe el barniz coloca sobre el violín otro paño seco que lo cubra de cualquier salpicadura. Otra parte del violín a limpiar con un paño con alcohol es la barbada o mentonera ya que siempre está en contacto con nuestra piel.

Limpiar el violín por dentro: Con el transcurso de los años, el polvo y la suciedad se cuelan inevitablemente dentro del violín. Para sacarlos, introduce medio puñado de arroz seco y crudo y agítalo cuidadosamente hacia delante y hacia atrás. Pon el violín hacia abajo y muévelo para que salga el arroz el cual sacará también el polvo que pueda haber dentro del violín. Yo utilizo un pliego de papel periódico para recoger el arroz más fácilmente. Al voltear el violín echar el arroz sobre el pliego de papel y de esta manera será más fácil recoger el arroz para botarlo en lugar de que esté regado por todos lados.

Esta es la rutina de limpieza que hago con mi violín. Si tienes alguna otra idea compártela en los comentarios.

Fuente | DeViolines.com

Ventajas de aprender violín siendo adulto

Hace algún tiempo publiqué un artículo titulado Estudiar violín de adulto, ¿puedo llegar a ser violinista profesional?. El artículo fue originalmente escrito por el Profesor Juan Krakenberger y muestra las dificultades que tienen los adultos que intentan aprender violín. Desde mi perspectiva (y como violinista que soy) el artículo no solo está muy bien escrito sino que refleja muy bien todos los aspectos que diferencian el aprendizaje de niños y adultos. A pesar de eso por la gran cantidad de comentarios recibidos el artículo parece desmotivador, tal vez por su forma de plantear las cosas, un poco al estilo de la vieja escuela, y no es del agrado de todos.

Motivada por la gran cantidad de comentarios he decidido escribir otro artículo sobre el mismo tema con un planteamiento diferente enfocándose en ver el aspecto positivo de comenzar el estudio de un instrumento siendo adulto.

Yo estudio música desde los 5 años, aprendí a tocar violín a los 7 y ahora me desempeño como violinista profesional y profesora de violín y no puedo hablar de la experiencia de aprender siendo adulto.

Dar clases de violín a adultos es muy diferente a dar clase a los niños: hay que lidiar con otros problemas como el poco tiempo para estudiar, tienden a estar más tensos, quieren resultados más rápido y cuando empiezan a comprender todo lo que les falta para llegar a tocar como su solista favorito se desilusionan.

Sin embargo tiene sus ventajas y esto es lo que quiero destacar a continuación.

6 razones por las cuales los adultos aprenden violín más rápido que los niños

  1. Los adultos aprenden a leer música más rápido y tienen más capacidad de concentración. Tienen iniciativas propias: una vez que aprenden a leer son capaces de avanzar solos y son más independientes. Son más conscientes de la importancia de la técnica y practican más escalas y ejercicios básicos.
  2. Físicamente son más fuertes y pueden practicar mucho más tiempo en el inicio de su aprendizaje que los niños.
  3. Son capaces de entender la importancia de la práctica diaria para dominar el instrumento.
  4. Están motivados, quieren aprender violín porque realmente lo desean y lo toman como algo serio aunque sea un hobbie.
  5. Por lo general los adultos ya han escuchado mucha música clásica antes de empezar con el violín así que tienen una idea de como debería sonar.
  6. Los adultos son capaces de estar pendientes de varias cosas a la vez, como la posición de la mano derecha a la vez de la entonación y el ritmo.

También puede interesarte el artículo “Adquiriendo el hábito de practicar un instrumento musical”.

Fuente | abcofstrings.com y dicelacancion.com